张晓刚 编辑

张晓刚,1958年出生于昆明,1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览,作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。

中文名:张晓刚中文名:张晓刚
籍贯:昆明性别:
国籍:中国出生年月:1958年
职业:艺术 画家毕业院校:四川美术学院
代表作品:《大家庭》;《全家福》;《遗梦集》;《同志》;《失忆与记忆》

人物概述

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张晓刚,1958年出生于昆明,1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。多次参加国内外的艺术展览,作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。现在,张晓刚仍花大量时间在北京的工作室里潜心作画。一有空隙,他就会飞到纽约巴黎去做访问学者。“汲取各方营养,坚持创造性的衍生,始终保持高水准的画作,是我真正意义上的成就。”他坦言,“我画得比较慢,一幅画大概要一个月才能完成。所以我常同时画几幅,以节约时间。有的画我甚至用了两年。”

作品拍卖

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(图)张晓刚张晓刚图册

从1994年嘉德拍出第一幅作品2.53万元,迄今为止,他的作品共拍出208件,成交率为85%。他的作品价格的首次飙升是2006年3月,《大家庭》在纽约苏富比拍卖会上拍得76万美金,首次突破百万元人民币大关,成为中国当代艺术的第一个“百万纪录”。去年的拍卖会上,他有两件作品逾千万元。成交价格最高的当属其早期作品《创世篇:一个共和国的诞生》,以306.5万美元成交,折合人民币2372.31万元,也创出当代油画作品的最高价格纪录。

“当时主办方准备把我的画标到30万美元。我私下跟朋友讲,卖得出去吗?30万美元,开玩笑!朋友认为很难说,‘但你这辈子肯定能达到100万美元’。后来我也没把这当回事。拍了以后,他在现场给我打电话说,‘你知道你的画卖了多少钱?90多万美元’!我当时第一个反应是疯掉了。”张晓刚说。

面对作品狂飙的价格和统计出来的数字财富,“已经麻木了”是他真实的心态。“当你的画卖100美元时心里很踏实;等卖到100万美元时,却很麻木,甚至有一点点惊慌。”他说,因为从决定做一个艺术家开始,就做好了一种心理准备——这一辈子可能都要跟贫穷在一起,可能就会不成功,或是不被人理解……“所以我记得,我的第一张画卖了100美元时,那是实实在在的高兴;当被别人认为值100万美元时,我觉得好像在说另外一个人。可能艺术家更看重的还是学术上的价值,能卖100万美元肯定高兴,如果卖不了但别人说你的画很好,我也同样高兴。”

关于作品卖到如此高价,张晓刚说到其实价格飙得这么高的这批作品,是你很早的时候就已经通过画廊卖出去了。而卖到100万美金的作品,他当时拿到了大概5000美金。艺术家创作与作品价格之间的关系张认为有两种:一是“你喜欢《天安门》,我就画它一百个《天安门》,那么我可以挣很多的钱”;二是“如果我对艺术的理解是:我就是热爱艺术,或者我离不开艺术,那么我可能就不会去想这个问题。”他说在经历过这些事以后,会想自己为什么做艺术,会更本能的去想这些问题。[1]

主要作品

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(图)2004年华侨城展览2004年华侨城展览图册

八十年代从四川美术学院毕业的张晓刚成为四川学派中的领军人物(四川学派专注于神秘主义、超现实主义、民俗主义和深层心理)。他的“血缘:大家庭”系列色彩丰富,形象安详,但艺术家称,这些“人造合家福”试图在探究文革时期人们在公共生活与私隐生活间的紧张感。 张晓刚巧妙地在人物塑造中运用阴影、模糊界线、使眼睛噙泛水光,让观者产生目眩感。他的人物往往目光空洞,再加上刻意的污渍、或者灰色画面中突现色彩的方式,让人产生浮生若梦的联想。这一系列仿佛都在描绘同一人物,暗示着当时中国家庭和文化的集体特征,以貌似平静的画面去意指文革时期的群体骚乱。 

张晓刚的作品《全家福》系列,吸收了中国民间画像的风格,画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征:全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征:单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情,而且画面的平涂式的手法中亦可见中国人所熟悉的炭精画法。通过传统“全家福”的合影图式,使人去联想儒家宗亲传统与文革时代的血缘关系。画面人物呆板、平静的表情和整个画面无笔触的平滑、冷静以及中性的灰色调构成一个整体,使“大家庭”肖像系列成为一种中国人缩影式的肖像,即由家族成为统治特色的社会,带给中国人一种特有的沧桑感——常常被命运捉弄,甚至常遭不测的政治风云,却依然平静如水,充实自足。张晓刚的作品抓住了一个逝去的时代的脉络,那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程。对年长者来说,这是一种回忆;对年轻人来说,这里有着某种难以言传的神秘。张晓刚本人的艺术感觉一直比较倾向于某种“封闭性”“私密性”。他认为“有距离地”去观察和体验我们所处的现实,以及我们所拥有的沉重的历史,站在事物的背面去体验某种隐藏于事物表层之下那些被称之为“隐秘的东西”比如人在冥想时的状态,是最具魅力的时刻。

作品展览

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(图)张晓刚捷克首次个展张晓刚捷克首次个展

个展

1989年 

四川美术学院陈列馆《遗梦集》

1997年 

北京中央美院画廊《血缘:大家庭1997》

1998年 

台北汉雅轩画廊《血缘:大家庭1998》

1999年 

巴黎法兰西画廊《同志》

2000年 

纽约Max Protetch 画廊《张晓刚2000》 

2003年 

巴黎法兰西画廊《失忆与记忆》

2004年 

香港艺术中心《时代的脐带——张晓刚绘画》

张晓刚张晓刚

2005年 

纽约Max Protetch 画廊<张晓刚2005>

2006年 

北京公社画廊《Home——张晓刚》

日本东京东京艺术中心、《张晓刚展》

韩国首尔ARTSIDE画廊《失忆与记忆》

2008年 

捷克布拉格鲁道夫美术馆 《中国绘画—张晓刚捷克首次个展》

2008年 

“修正”,佩斯维尔登斯坦画廊, 纽约,美国 

群展

1989年 

中国、北京 中国美术馆《中国现代艺术大展》

1991年 

美国加洲亚太艺术博物馆《不与塞尚玩牌---中国前卫艺术展》

1992年 

中国、广州《九十年代中国美术〈油画〉双年展》获优秀奖

《中国当代艺术文献资料展》北京、广州、重庆、沈阳、上海、南京等地巡回

1993年 

香港、艺术中心《后89中国新艺术大展》

澳大利亚悉尼当代美术馆《“毛”走向“波普”》

英国、伦敦马博罗画廊《后89中国新艺术》

中国、成都《九十年代中国美术---中国经验》

1994年 

巴西、《第22届圣保罗双年展》获铜奖

1995年 

意大利、《第46届威尼斯双年展》

西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆《中国前卫艺术15年》

加拿大温哥华美术馆《中国新艺术》

德国、汉堡国际前卫文化中心《从国家意识形态走出---中国新艺术》 

1996年 德国、波恩当代艺术博物馆《中国!》

英国、爱丁堡THE FRUITMARKET画廊《追昔---中国当代绘画》

澳大利亚、昆士兰美术馆《第二届亚太地区当代美术三年展》

法国、巴黎法兰西画廊《1996来自中国的四位当代艺术家》

中国、北京 国际艺苑《现实:今天与明天---96中国当代艺术》

中国、北京 中国美术馆、香港艺术中心《首届当代艺术学术邀请展》获文献奖

1997年 

捷克、布拉格美术馆《来自中国的面孔和身体--中国新艺术》

新加坡新加坡美术馆《“引号”---中国当代艺术》

中国、北京中国美术馆《中国油画肖像艺术一百年》 

新加坡、斯民艺苑《红与灰--来自中国的八位前卫艺术家》

葡萄牙、里斯本美术馆《中国新艺术》

香港、Schoeni画廊《8+8-1---15位中国当代艺术家》

英国、Coutt's国际当代艺术基金会颁发“当代亚洲艺术新人奖”

1998年 

芬兰、赫尔辛基美术馆《中国新艺术》

比利时、Dostende当代美术馆《马格利特与当代艺术》

荷兰、阿姆斯特丹《国际当代艺术收藏展》

中国、成都上河美术馆《首届中国当代艺术收藏展》

比利时、布鲁塞尔《国际当代艺术 博览会》

1999年 

美国、旧金山 LIMN 画廊《1999, 中国当代艺术》

比利时、 Namur 艺术中心《面孔---国际当代艺术展》

中国、沈阳东宇美术馆《第一届中国当代艺术收藏展》

美国、纽约P•S•I当代艺术中心,旧金山现代美术馆《蜕变与突破:中国新艺术》

2000年 

中国、成都现代艺术馆《“世纪之门”---中国艺术邀请展》

韩国、《“人+间”,第三届光洲国际当代艺术双年展》

法国、 rouille 当代艺术中心《国际当代艺术邀请展》

美国、 Montclair 大学美术馆《超越束缚》

法国、班里哥市弗郎索瓦•密特朗国家文化中心《中国当代肖像》

法国、阿密市比加底国家美术馆《中国当代艺术邀请展》

中国、上海美术馆《首届中国当代艺术收藏展》

中国、北京 中国美术馆《中国油画百年展》

日本、新汤县民会馆、宇都宫美术馆《亚洲当代艺术邀请展》

2001年 

法国、巴黎法兰西画廊《是我,是我们》

中国、北京中国美术馆《新形象》---中国当代美术二十年

挪威奥斯陆艺术家中心《”煲”---中国当代艺术展》

巴西、《第三届MERCSUL双年展》

中国、上海美术馆四川省美术馆 广东省美术馆 巡回

中国、上海艺博画廊《学院与非学院》

英国、伦敦红楼轩画廊《梦》2001中国当代艺术

中国、成都现代艺术馆《第一界成都双年展》

2002年 

法国、巴黎Enrico Navarra画廊《14位中国艺术家/中国制造》

韩国、汉城国家现代艺术馆《BABEL 2002》

中国、重庆四川美术学院美术馆《再看‘77、78’艺术作品邀请展》

中国、湖南长沙美仑美术馆《时间的一个点•在长沙》

中国、昆明上河创库车间《长征》

法国、巴黎《巴黎、北京》收藏展

中国、深圳美术馆《观念的图像——2002中国当代油画邀请展》

中国、广州博物馆《首届中国艺术三年展》

中国、广东美术馆《广州三年展》

中国、何香凝美术馆《图象的力量》

美国、纽约Sidney Mishkin 画廊《回忆——战后的艺术》

奥地利维也纳“艺术家之家” 《东加西——中国当代艺术展》

2003年 

印度尼西亚、雅加达、印度尼西亚国家画廊《来自中国的艺术》

韩国、首尔、ARTSIDE画廊《中国——3个面孔3种颜色》

中国、上海、多伦现代美术馆《打开天空——当代艺术展》 

法国、巴黎、非洲博物馆《东方暨白——中国绘画一百年》

2004年 

泰国、曼谷、唐画廊《中国 现在》

中国、上海、沪申画廊《超越界线》

中国、上海、上海美术馆《第五届上海双年展》

台湾、第雅画廊《面对面》

法国、马塞、马塞现代艺术博物馆《身体中国》

中国、武汉、湖北美术学院美术馆《武汉首届美术文献提名展》获文献奖

中国、上海、外滩三号沪申画廊《 世界三》

2005年 

中国、深圳、OCAT当代艺术中心《 起飞———OCAT当代艺术典藏展》

台湾、关渡美术馆、《明日、不回眸——中国当代艺术》

中国、北京、OCAT当代艺术中心《柏拉图和它的七种精灵——当代艺术展》

中国、杭州、《寓言》

中国、北京、中华世纪坛美术馆《当代视像:为收藏家办的展览——首届中国当代艺术年鉴展

中国、深圳、深圳美术馆《缘分的天空——2005中国当代架上艺术(油画)邀请展》

中国、北京、中国美术馆《大河上下——新时期中国油画回顾展》

中国、广州 广东美术馆《广州三年展》

中国、北京、阿拉里奥画廊《中国、德国当代艺术家联展》

2006年 

美国、纽约、华美协进社中国美术馆、《中国当代艺术中的书籍再创》

美国、纽约、《江湖》

中国、深圳、OCT当代艺术中心《柏拉图和它的七种精灵》

奥地利、维也纳、SAMMLUNG ESSL 美术馆《今日中国——中国当代艺术的转世魅影》

中国、北京、茶马古道《食欲展》

2007年 

俄罗斯、莫斯科特里恰可夫国家美术馆《社会艺术》

中国、广州、广东美术馆《从西南出发》

作品评价

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(图)《大家庭之红色男婴》《大家庭之红色男婴》 图册

有人说,张晓刚充满人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他承认,作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从20世纪90年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体及家庭、血缘的典型呈现和模拟,因发自于艺术、情感及人生,而具有强烈的现代意义。

张晓刚自我评价——我的艺术感觉意识比较倾向于某种“封闭性”、“私密性”。一般来说,我总是习惯于“有距离地”去观察和体验我们所处的现实,移居我们所拥有的沉重的历史。这样讲,并非意味着我要试图去接近一个“愤世嫉俗”的遁世者,也许这完全是自己的性格和气质的原因。我常常下意识地要站在事物的背面去体验某种隐藏于事物表层之下的那些东西,那些被人称为“隐藏的东西”。比如人在冥想时的状态,对我来讲是最具魅力的时刻。也许由此注定了我不可能成为一个关注重大社会问题的“文化型”艺术家,更不可能成为某种“科研型”的样式主义者。我总是习惯将艺术与“生命”、“心灵”一类的概念联系在一起,相信直觉胜于对观念的探索,依凭体验胜于借助知识,注重情感而仰慕理性的光芒。它们总是要在自己的判断中起作用,使我的艺术感觉常常会以某种“内心独白”的方式流淌出来。

张晓刚在形成当下的个人风格之前也曾尝试与寻找了多种方向。上世纪80年代,张晓刚与“西南艺术群体”的画家以一种前卫姿态参与了当时人文主义的反思与建设运动。那时,他的画风还带有表现主义倾向,之后他转向达利式的超现实主义幻象。一直到1993年以前,他在几种不同风格之间变换,寻找个人的语言。很偶然的,他被旧照片触动,开始创作“全家福”系列作品,最终形成了区别于其他艺术家的风格。

1992年他第一次去欧洲,在花了三个月的时间研究美术馆之后,反而觉得更加茫然。于是他悟出了即使花一辈子的时间来努力,自己也达不到欧洲大师的水平,况且自己并不在他们的文化范围里面。于是在他从欧洲回来之后第一个想看的是天安门,而第二个想看的就是自己小时候的照片。看这自己小时候的家庭照片时,他发现它们很私密,但是却又强烈的带着社会对它们的影响。照片中带着“公共表情”与“公共模式”。这些照片都是从照相馆里出来的,它们体现了中国的一种审美标准,这个标准是两重性的,一是它的美学标准,中国人应该长什么样好看,另外一个标准,就是意识形态的标准,要表现出积极向上。后来他再看了很多别的家庭的影集,发现感觉都是一个摄影师拍的一个家庭,于是他觉得找到了一个他要表达的主题。

新作

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新系列《失忆与记忆》对《大家庭》系列有着一定的延续性。《大家庭》更多的是关于集体记忆,《失忆与记忆》更多关注个人的记忆,增加了一个内容就是失忆,因为这是现代生活快速变化的一种体验,变化这么快,很多人很年轻就失去记忆了,你要适应社会生活的话,就要学会失忆,忘记你是谁,你是从哪里来。

获奖收藏

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(图)《大家庭》 作品之一《大家庭》 作品之一

获奖记录

1994年,四幅《大家庭》组画作品,取名《血缘——大家庭》参加巴西《第22届圣保罗双年展》,获铜质奖。  
1997年3月,应邀赴香港领取由英国Couut's国际当代艺术基金颁发的当代亚洲艺术新人奖 。
2004年,获得在武汉、湖北美术学院美术馆举办,由美术文献杂志策划的《武汉首届美术文献提名展》文献奖。

重要收藏

1997年  《大家庭》之一被香港国际会议中心收藏。

1991年  《黑色三部曲之三——“忧郁”》参加亚太艺术博物馆主办的《我不与塞尚玩牌——中国前卫艺术展》,作品被该博物馆收藏。  

1993年  《全家福》第一幅参加《后89’中国新艺术》展览,作品被日本福冈美术馆长收藏。  

1995年  《血缘——大家庭》参加意大利《第46届威尼斯双年展》其中之一后被美国导演奥立弗斯通先生收藏。  

1995年  《母与子》被日本福冈美术馆收藏。 

1996年  《三个同志》三幅参加澳洲昆士兰美术馆主办的《第二届亚太地区艺术三年展》,作品之一被澳洲昆士兰美术馆收藏。 

1996年  《全家福》参加中商盛佳举办的《中国当代艺术拍卖会》以最高价拍出,被纽约古根海姆博物馆收藏。 

1997年  《全家福》被日本冲绳美术馆收藏。

1997年  《全家福》被荷兰Peter Stuyvesant Foundation 收藏,并参加该机构举办的《国际当代艺术收藏展》。  

1998年  《兄妹》被成都上河美术馆收藏。 

1999年  《三个小孩》被沈阳东宇美术馆收藏,并参加该馆举办的《第一届中国当代艺术收藏展——开启的通道》。

 1999年  《大家庭No:16.1998》 应邀赴法国巴黎,在法兰西画廊举办个展,共展出15件作品,展览取名《同志》,览作品之一《大家庭No:16.1998》被卢森堡国家现代美术馆收藏。  

1999年  《两个同志》两幅肖像作品 参加美国旧金山LIMN画廊举办的《1999’中国当代艺术》,作品被画廊收藏。  

2000年  《姐弟》参加成都举办的《世纪之门——中国艺术邀请展》,被英国gasworks艺术基金会收藏。  

2000年  《女孩肖像》被上海美术馆收藏,同时参加该馆举办的《首届中国当代艺术收藏展》。  

2000年  在纽约MAX PROTETCH 画廊举办个展,展览取名《张晓刚2000》,九幅参展作品全部被收藏。  

2000年  《同志》参加法国阿密市比加底国家美术馆举办的《中国当代艺术邀请展》,被该美术馆收藏。  

2001年  《吐舌头的男孩》参加成都现代艺术馆举办的《第一届成都双年展》,被澳洲悉尼新南威尔士美术馆收藏。  

2002年  2001年创作的《兄妹》参加中国、何香凝美术馆由黄专策展的《图象的力量》展览,被何香凝美术收藏。  

2003年  《大家庭》被法国巴黎圣得尼美术馆收藏。同年,澳洲国家美术馆澳大利亚悉尼新南威而士美术馆。  

2004年  《大家庭----地铁》参加中国、深圳、何香凝美术馆举办,黄专主持的《起飞----OCAT当代艺术典藏展》,被OCAT当代艺术收藏。  

2004年  《女孩》参加中国、武汉、湖北美术学院美术馆《武汉首届美术文献提名展》被湖北美术学院美术馆收藏。  

2005年  《大家庭2005》被英国伦敦新泰特美术馆收藏。《大家庭No12005》被管义当代美术馆收藏。  

2000年  《兄妹》、《女孩》参加法国阿密市比加底国家美术馆举办的《中国当代艺术邀请展》,被瑞士收藏家丹尼尔博士收藏。 

收藏到美术馆

中国成都上河美术馆

中国沈阳东宇美术馆

中国上海美术馆

中国深圳美术馆

中国深圳何香凝美术馆

中国深圳OCT当代艺术中心

中国、武汉、湖北美术学院美术馆

香港国际会展中心

韩国汉城国家现代艺术馆

日本福冈美术馆

日本冲绳美术馆

美国古根海姆美术馆

美国亚太艺术博物馆

美国旧金山现代艺术馆

澳洲昆士兰美术馆

澳洲国家美术馆

澳大利亚悉尼新南威而士美术馆      

法国巴黎圣德尼美术馆

英国 Gasworks艺术基金会

英国 库兹艺术基金会

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