中国绘画 编辑

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中文名
国画
外文名
Chinese painting
题材分类
山水画、人物画、花鸟画
技法分类
写实、写意、工笔
规格分类
轴、卷、册页、扇面
代表画家
吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳


中国画起源

   有关中国绘画的起源问题,象有关中国历史的起源一样,令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时?何地?是何人所创造?这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中,将中国绘画的起源追溯到传说时代,指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。

   而在他看来,图形与文字的脱离,才使得绘画成为一门专门的艺术,探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始,魏晋时名家的出现,才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物,不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术,在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面,均有一定的成就。

  我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始,经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广,加上社会分工的进一步扩大,社会生产力显著提高,各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外,寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画,受到了先秦统治者的普遍重视。但直到本世纪初,对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。近年在长沙等地出土的帛画与漆画,为探讨先秦绘画艺术的面貌,提供了极其珍贵的实物资料。
中国画介绍

  中国绘画一般称之为丹青,主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛

中国绘画中国绘画图册
笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
      
  中国绘画按其使用材料和表现方法,可分为水墨画重彩浅绛工笔写意白描等;按其题材又有人物画山水画花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅中堂,盈尺大小的有册页斗方,画在扇面上面的有折扇团扇等。

  中国绘画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治哲学宗教道德文艺等方面的认识。

  中国绘画历史悠久,远古时期出现了原始岩画彩陶画,战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画。这些早期绘画奠定了后世中国绘画以线为主要造型手段的基础。两魏晋南北朝时期,形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。隋唐时期绘画呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。三代水墨山水写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。
    
  中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面,出现了以上海为中心的江浙画家群,如任颐虚谷吴昌硕黄宾虹刘海粟潘天寿朱瞻张大千傅抱石钱松喦陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石陈师曾金城陈半丁王雪涛李苦禅蒋兆和李可染等;以广州为中心的岭南画家群,如高剑父高奇峰陈树人何香凝赵少昂关山月黄君璧等人。

   在现代中国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

  随着时代的变迁,中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”,使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实,创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

  中国绘画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现传统的哲学观念和审美观。在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。

绘画历史

 1989年以后的中国传统的宣画(中国画)理论创新,对推动中国当代美术的发展起到了至关重要的作用。其核心内容如下:   

 宣画历史里程牌及其发展   

 古代:谢赫六法

 谢赫:宣画理论创始人,中国传统的宣画理论思想体系主要的理论基石就是谢赫的《古画品录》——“谢赫六法”,一直延续到1989年《中国画观念更新与技法新探》

  谢赫(公元479—502年)中国南朝齐梁间画家,绘画理论家。事迹不可考。善作风俗画、 人物画.著有《古画品录》,为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”,成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。《古画品录》首先提出绘画的目的是:“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”这就是指出了:通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。他提出绘画的“六法”是:

一、气韵生动,

二、骨法用笔,

三、应物象形,

四、随类赋彩,

五、经营位置,

六、传移模写(或作“传模移写”)。

“气韵生动”是指表现的目的,即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。   

现代:薛氏六法

1989年《中国画观念更新与技法新探》是对传统宣画理论的继承与发展,是中国绘画艺术历史新的里程碑 。

    宣画(中国画)造型六要素——薛氏六法 1989年薛宣林总结定性 史称中国绘画艺术历史“1989年薛宣林划时代”重要艺术贡献。 出版:《中国画观念更新与技法新探》(史称中国绘画艺术历史划时代 里程碑著作,1989年沈阳出版社出版) 

   提要: 1989被视为标志着中国艺术历史继魏晋南北朝以来,传统中国绘画理论,即“谢赫六法”和“笔墨”定性的中国传统绘画理论阶段性终结。中国绘画艺术全面科学化、系统化、国际化时代的开始,被称为中国艺术历史里程碑的《中国画观念更新与技法新探》著作的出版。为我们民族绘画(宣画)艺术的发展和超越,为宣画(中国画)的全面科学化、系统化、国际化提供了理论依据。    

宣画(中国画)造型六要素   

 1、线条——笔墨线条与非笔墨线条。    

 2、造型——准中求质。    

 3、结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。   

 4、明暗——暗线条(笔墨线条)主体与明线条(非笔墨线条)主体以及明暗造型的对立。 

 5、空间——平面重叠与主体,客观现实宇宙空间(第一现实宇宙)与心理、想象的“现实”宇宙空间(第二“现实”宇宙)。   

 6、色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出……见《中国画观念更新与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页。    

   从而改变了中国绘画传统的所谓“以形写神”,“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等,晦涩、模糊和近似玄学的理论格局和传统教条。为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。事实证明,我们只有建立和寻找属于我们时代艺术新的理论思想体系,才能够推动和促进我们民族绘画艺术全方位的发展和进步。我们的民族绘画(宣画)艺术,才能够真正走出两千多年以来,超越不了宋代和华人圈等等的历史困境。    

   中华艺术文明,历史悠久、灿烂辉煌。让我们尊重历史,尊重为人类艺术文明做出重大贡献的伟大的艺术家们。相信在新的历史进程中,东方的宣画艺术,必将无愧于历史;无愧于未来,而屹立与世界,续写东方艺术文明新篇章。 

当代:“朱明六法”“朱明五格”等

 
中国流艺术理论》的提出 、

中国流艺术理论》,也称之为《中国流书画艺术理论》。该理论由当代中国杰出书画家、当代中国少有的世界绘画领域内标志性中国流艺术家、中国流艺术第一人朱明首次提出,它包括两大部分: 

(一)中国书法艺术中的中国草书理论 

(二)中国国画艺术中的中国抽象国画理论,也有学者认为抽象艺术归属于当代艺术范畴 

《中国流艺术理论》的发展与演变  

(一)传统的中国书法艺术和中国书法艺术的“新发展”  
1. 传统的中国书法艺术 

2. 中国书法艺术的“新发展”——中国草书书法艺术的大发展 
朱明“书艺七法”(“朱明七法”)的提出。 

朱明的关于中国“流草”书法艺术的提出等。 

(二)传统的中国国画艺术和中国绘画艺术的“新发展” 

1. 传统的中国国画艺术 

南齐谢赫的“谢赫六法”,北宋黄休复益州名画录》等。 

2. 中国绘画艺术的“新发展”——中国抽象国画艺术的大发展与演变 

朱明“新画艺六法”(“朱明六法”)的提出。 

朱明关于“中国抽象国画的价值标准”(六大标准)的提出。 

朱明“抽象五格”(“朱明五格”)及“抽象诗意图”等的提出等。 

《中国流艺术理论》的艺术实践

1. 中国流艺术家的定义  

中国流艺术家,或称为中国流书画艺术家,是指中国书画家或中国艺术家,即:主攻中国草书书法的中国书法家和(或同时)主攻中国抽象艺术的中国画家(抽象国画家,抽象油画家,抽象雕塑家,抽象版画家,空间装置行为艺术家,其他抽象艺术家等),是中国最前沿艺术家 

2. 中国书法艺术中中国草书艺术的艺术实践——“趋向抽象”(心象艺术) 
中国书法家如何“书艺”——“练字”与“创作”等问题。 

3. 中国国画艺术中中国抽象国画艺术的艺术实践——“呈现抽象” 
中国抽象国画家如何“画艺”——“构思”与“创作”等问题。 

理论和实践的未来发展与升华 

中国流艺术理论及其艺术实践的未来发展与升华 
1. 世界主流艺术的未来趋向。 
2. 中国流艺术理论和实践的未来发展。  
3. 中国流艺术理论和实践的升华。   

绘画特点
 
赵新建《荷塘忆事》
赵新建《荷塘忆事》

  中国绘画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。

   中国绘画在造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

   中国绘画在构图上,不是立足于某个固定的空间时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。

   中国绘画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。

      中国绘画中的文人画强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求 、的有机结合,并且通过在画面上题写诗文语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。

绘画体系

范杨山水画作品
范杨山水画作品

    中国绘画在世界美术领域中自成体系。可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

绘画分类
    中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不回的表现形式,工笔画一—用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简、但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔耍准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意牛法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发捍用笔、用墨、用色的技巧。

   人物画--以人物为主要描绘对象的画科,按其取材的差异分为宗教人物画和世俗人物画,另可细分为肖像画、故事画、风俗画。

   山水画--中国画的主要画科之一,起源于魏晋南北朝,成熟发展于唐宋。以表现形式不同分为青绿山水、水墨山水、浅洚山水、金碧山水等多种形式。

  花鸟画--描绘花卉、草虫、飞禽、走兽等动植物形象的绘画形式。新石器时代彩陶上的鱼鸟形象,可以看作我国最早的花鸟画;五代以后,花鸟画成了画坛最重要的画种。

  油画--指用油料调和颜色作画的画种,是西方最重要的、最有代表的画科,能够表现丰富的色彩效果,强调立体感,而中国画强调"传神"。

  水彩画--用颜料调水画在白纸上,采用西洋画的造型方法。水彩画主要有干画法和湿画法两种。干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后,再加第二层颜色;湿画法即在画面打好轮廓后,用清水将整幅画面打湿,趁未干时上色作画。

  水粉画--与水彩画很相似,区别在于采用的颜料不同。水粉画塑造形象的色彩效果接近油画,材料成本比油画的低,能快速成画,因此成为世界上广泛流行的画种之一。

    壁画--即画在壁上的画,是历史最悠久的绘画形式之一。

    指画--中国画的一种特殊画法,不用笔而用指头、指甲或手掌、手背蘸墨作画,具有刚健凌厉的特点。
    年画--我国一种独特的绘画体裁,因其题材内容多有祝福新年喜庆的意义,故名。
    帛画--中国古代画在丝织物上的图画。

    版画--是在硬质的版面上绘刻出图画,涂上油墨或颜色,再拓印出来的绘画作品。由于工具材料的特点,版画的艺术手法概括、精炼,形象塑造强烈、鲜明。

    漫画--对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺,使人在发笑中受到教育,这是漫画的一大特点。

    宣传画--具有强烈感染力,也叫招贴画。要求造型鲜明,简练通俗。

    连环画--靠连续的画面,配以简短的文字来说明故事情节,老小皆宜。

    青绿山水画:青绿山水是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的,显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水。

    没骨画:用墨笔勾轮廓线的叫骨法用,不勾勒轮廓线的叫没骨法,直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上,不勾轮廓线,直接用色进行绘画。 

    水墨山水画:水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人,又是山水画家。他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上,几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。 

   米点山水画:米点山水也可包括在水墨山水之内,也称为米家山水米芾用墨点出山,用朦胧的调子,用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
    赭墨山水画:赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的,薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。明、清两代较多,特别是清代摹古派画黄的山水画校多。
 
   白描画:中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。 复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。 复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟, 挥了古代传统绘画线作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

   指头画: 指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画, 一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。 以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

    界画:在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物,如宫殿,庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。[1]
抽象绘画分类
中国抽象绘画

综述:中国抽象艺术

  20世纪初,抽象艺术开始于西欧萌芽,从康定斯基的点、线、面开始,到蒙得里安新造型主义的出现,抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮,让抽象艺术变得更加自由,更加多样化。
  当代的中国抽象绘画,应该包括:继承传统中国画和现代中国画,进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画(始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”)和外生性的中国抽象油画(始于西方的“抽象油画”)两大类。

当代中国抽象艺术  当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展,主要是两种情况。

  一种是内生性的“后国画”的中国流抽象艺术
主要是内生性的具有中国文化元素的、主张“书画同源”与“书法入画”的特别是中国草书入画的中国“后国画”艺术中最前沿艺术的当代“中国流艺术”,也即是中国大陆著名书画艺术大师、“中国流艺术运动”创导者上海崇明籍朱明首创的新绘画理论思想的系统提出和定义的中国抽象国画艺术。艺术理论与艺术实践,以“中国抽象国画之父”、中国流艺术第一人 朱明为标志性创始人的中国流艺术家(中国流书画艺术家的简称)代表以及 赵春翔、吴冠中等为典型代表。

  一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术

  主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术。艺术批评与艺术理论,以“中国当代艺术教父” 栗宪庭等为主要代表,以及 王衍成、丁乙等为新代表。

当代中国抽象画派  

中国抽象派:
  (内生性——抽象国画)朱明 赵春翔 等。
  (外生性——抽象油画)栗宪庭王衍成等。

历代绘画名家


薛稷

 薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人,名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书,人称“薛少保”。以书法名世,为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石,画鹤尤其生动,时称一绝,李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。

吴道子   
   吴道子吴道子《维摩诘像》(约680~759年 )唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族,阳翟(今河南禹州)人。约生于永隆一年(680) ,卒于乾元元年(758)前后。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。
韩干  韩干,京兆(今西安)人,活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工,得王维资助,改学绘画,十年而成。擅画肖像、人物、鬼神,尤精于画马。画马师承曹霸,但更重写生,所画之马,壮健神骏,被誉为“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题“韩干真迹”。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白,也是流传有绪的作品。另有旧题《韩干神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。

韦偃

  韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统,但青出于蓝。据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名,众马姿态各异,栩栩如 生。此外,他所画山水,也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

当代绘画名家
刘大为   
刘大为《千里之行》刘大为《千里之行》图册

    刘大为,自幼随父母移居内蒙包头市,1968年从内蒙师范学院美术系毕业后,做过工人、记者、走遍牧区草原,淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班,受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家,基本功扎实,并刻意求新,工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息,作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。刘大为是全能型画家,工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨,刻画入微线条流畅,刚健爽朗,风格清闲,完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统,其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中,这些特点充分流露出来。近几十年来,大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出,获奖三十多次,是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出,影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席,主持中国美术家协会工作。

何家英   
何家英《酸葡萄》何家英《酸葡萄》图册

    何家英,男,1957年生,天津人。 著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家,天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处,在两者的契合点上参悟因革,尊重传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神,注重生命体验。作品刻画具微,布置谨重,人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展,已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
  何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
  何家英能取得今天的成就,自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里,继承传统和创新其实是“一事两步”,“哪一个都不能丢,丢了一个也就丢了另一个,真有传统者总想为创新开路,真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思,也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
  作为一位深谙传统的画家,何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统,也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信:“中国画,至少是中国工笔画,其精神意度、方式方法,在很大程度上是可以容纳西画的。当然,这里大体上是指晋唐画风。”
  何家英除了对传统有着独到的认识外,对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念,只做表面文章的做法,认为“与其接受那些大而不当的概念,不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼,和晋唐传统并无二致,可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照,这种实实在在的启悟益人神智”。

王明明

王明明《金秋赏菊》王明明《金秋赏菊》图册
王明明1952年5月4日生于北京,山东蓬莱人。
  自幼酷爱绘画,儿童时代的作品曾到三十几个国家展出,曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学,同年调入北京绘画院从事专业创作。
  现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长,中国美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员,政协第十一届全国委员会常务委员。1969年3月参加工作,曾任北京手扶拖拉机厂工人,北京画院画家、副院长、常务副院长、院长。2000年9月任北京市文化局党组成员、副局长,分管全市美术工作。2010年1月任国务院参事室副主任。


朱明

  朱明(1967.10.21—),中国大陆籍,原名朱哲,上海市崇明县人,斋名 逍遥斋,别署瀛海居士,英文名 Allen,是当代中国民间与官方机构高度认同的民间思想家,中国书法和抽象绘画里程碑式艺术人物,中国流艺术运动的奠基创始人,杰出中国书画家,书法家,榜书家,抽象国画家,是继“近代中国绘画之父”徐悲鸿之后,因敢于走中国第四条新美术之路,被誉为影响中国画坛的“中国抽象国画之父”,“中国流艺术第一人”,影响上海画坛的“上海书画三杰”之一。
同时,是中国著名独立经济观察家,现象经济学家,世界经济哲学家,新派诗人,被誉为“跨界奇才”、“世界经济哲学之父”、“现象经济学之父”。

2015年,朱明行走天下,以字行,以画行,以文行,其研究领域十分宽广,是当代少有的集大成者的多元综合的中国民间思想“朱明思想体系”(“中国流艺术” 和 “价值流动论”)创始人、中国艺术巨匠、艺术大师,是学术性的、前瞻性的艺术思想家和经济思想家等。被英籍华人抽象艺术家杨希雪MBE 誉为“现代版伯乐”。

现为国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家,《中国文化产业艺术网》艺术人物,
《世界名人网》文化名人,全国思想政治工作科学专业委员会 国研和谐科学研究中心特邀研究员,《朱明智库网》法人,中国文化经济国际交流协会书画艺术委员会副主任委员,中国诗书画印艺术研究院副秘书长等等。

20160219_开幕式-《第一届台湾民俗文物特展 暨 两岸名家水墨书画交流观摩展》(2016.02.19~05.31),民间思想家、中国流艺术创始人朱明,参展作品二~四20160219_开幕式-《第一届台湾民俗文物特展 暨 两岸名家水墨书画交流观摩展》(2016.02.19~05.31),民间思想家、中国流艺术创始人朱明,参展作品二~四图册
2014.12.28 ~ 12.30,中国第一个抽象国画展,个人学术展《朱明中国流艺术展》,中国,上海图书馆
2016.2.19 ~ 5.31,名家邀请展《首届台湾民俗文物特展 暨 两岸名家水墨书画交流观摩展》,台湾,国史馆台湾文献馆

李荣海

  李荣海《映日荷花》李荣海,男,1950年9月出生,作品多次参加全国及省级展览,部分作品在日本、新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。他不仅是位书法家,更是一位文艺工作组织者和领导者,先后成功地组织数次全国大型书画活动, 曾任菏泽市人民政府秘书,菏泽市文化局副局长,曹州书画院院长,菏泽市文联主席,中国文联艺术开发部常务副主任,曹州书画院,曹州碑廊创始人。东省“十佳”文艺工作者,山东省第九届人大代表。现为中国美术家协会分党组成员、副秘书长,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,中国书画印研究院专家委员,中国书画名家网艺委会艺术顾问,中国剑光书画院顾问,中央机关书画协会副主席,中国书法家协会评审委员、研究馆员。多次参加社会公益活动,巨幅草书千字文被中南海收藏。 传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》《中国当代书画家名人大辞典》《中国文艺家传集》《中南海珍藏书法集》《中华人物大典》《中国专家人名辞典》《世界名人录》《东方之子》等辞书。 出版有《李荣海书法作品集》《李荣海书法楹联集》等。 

朱宣咸

  朱宣咸(1927年浙江台州——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。 
  20世纪40年代初起从事中国画,中国新兴木刻版画与时政漫画,由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动,以及海上画派和一系列上海进步美术运动。1946年加入中华全国木刻协会;1948年在近代史上著名的上海“《观察》事件”中被捕;1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、(郑)野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”,该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页;同时,进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”,参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作。此后,参加中国人民解放军,1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会前身)重庆执委,中国美术家协会会员、中国版画家协会会员。在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长,是成立重庆市美术家协会的筹备人,成立重庆国画院的发起人、顾问,成立重庆美专校的创始人、校长,重庆市美术摄影展览办公室主任、全面主持原重庆美术馆(解放碑夫子池)工作。长期以来,朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作。作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一,对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献;被政府授予“献给共和国创立者”勋章。 

 龙瑞

龙瑞山水作品龙瑞山水作品图册

   龙瑞,1946年生于成都,长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校,之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班,受教于山水画大师李可染先生;毕业后于中国美术家协会工作,1985年调中国画研究院为专职画家,曾为该院业务处副处长,副研究员。现为全国政协委员、中国国家画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。

 龙瑞的山水,最初师承李可染、梁树年等,重视写生,但他一开始就喜欢有力的笔线色皴,而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期,他多次赴欧美考察艺术,观念有所变化,决定“跳出形的束缚”,创作了一批强调构成的作品,从而拉开了与写实山水的距离,突出了视觉张力,成为革新山水画的代表之一。20世纪90年代以来,他在渐向传统,追求气韵、味道。回归式求变的过程中,笔力益发自由雄健,阳刚浑融之气笼罩画面,个性面貌、传统意趣和现代感,也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都,求学于北京,南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹:气象博大而笔式精妙,丘壑高大绵长而点景生动怡人,能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉,亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚,却不乏风流蕴藉,格局大开大阖,过渡却微妙精细。

顾正主

   
顾正主《和平昌盛》顾正主《和平昌盛》图册

    顾正主,生于1962年7月,江苏盐城人。 

    擅长中国画。1992年毕业于解放军艺术学院美术系,1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长,院务部副部长,中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任,上校军衔,中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览(世纪珍藏版)》等。其作品多以表现军旅题材为主,大量作品被国家级报刊杂志选登,在国内外各项展览中展出并多次获奖。

    作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展,《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展,《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览,《和平》获迎澳门回归全国美展银奖,《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖;《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖;《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖;《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖;《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。

唐秀玲


  唐秀玲,(1956.1—)女,1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。
唐秀玲《走过四季》唐秀玲《走过四季》图册

  作品《金沙滩》、 《高原之花》 分别被中国美术馆收藏。曾获全国中国人物画展览优秀奖、中国工笔画第三、四届大展铜奖,作品入选第七、八届全国美展、中国女美术家作品展、中国艺术大展等。 唐秀玲《金沙滩》 唐秀玲的代表作《金沙滩》被中国美术馆收藏并收入《二十世纪中国美术—一中国美术馆藏品选》画集。

  擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、走过四季中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖等。《金沙滩》、《高原之花》等三件作品被中国美术馆收藏,其中代表作《金沙滩》被收入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》画集,成为二十世纪末中国画坛工笔重彩画界具有代表性的人物之一。曾多次应邀为“文化部重彩画高研班”、中央美术学院国画系“重彩画高研班” 、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室〔硕士课程班〕、清华大学美术学院、中央民族大学等讲授现代重彩画材料及技法课程。

赵新建

   
赵新建《荷塘月色》赵新建《荷塘月色》图册

    赵新建,1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子, 毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席,中国美术家协会创作中心敦煌创作委员,国画作品多次参加全国美术展览并获奖,被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。
  九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要,并为温家宝、习近平、吴仪、徐才厚、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜等政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。
  画家赵新建生于20世纪70年代,作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家,其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受,他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性,并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品,这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华,赋予了荷花全新的美感魅力。
  画家具有丰厚的人文素养与艺术修养,花鸟画作品吸收了多方面的艺术元素,他的荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦,显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。
  主要展览:五届工笔画展.山东首届中国画双年展优秀奖.首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展.中华文人画优秀小品展银奖.首届写意画展."长江颂"全国中国画提名展.首届中国文学艺术界金狮奖银奖.

江宏伟

  
江宏伟《牡丹》
江宏伟《牡丹》

    江宏伟,1957年生,江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业于南京艺术学院美术系,留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画 。 《当代高等院校中国画名家教学系列----江宏伟课稿》(湖北美术出版社)。古吴轩出版社出版《江宏伟画工笔花鸟画》 。 在日本现代艺术中心举办“江宏伟展”赴欧洲七国考察。在比中友协举办双人展 。 1999年参加中国美协主办“跨世纪中国画名家二十一人画展”(中国美术馆) 。 参加广州“华艺廊”举办“江宏伟工笔花鸟画展”,出版画册《华艺廊丛书—江宏伟》(广州出版社)。
  他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀
  江宏伟是当代花鸟画家中有代表性的人物。他的艺术可以称为现代中国画精雅风格的典型。自上世纪八十年代以来,年轻的画家即以深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现,在中国画界绽露头脚,博得赞誉。20年来有一种“只顾耕耘,不问收获”的心态,在画室里劳作着,对于人们很在乎权威报刊、电视传媒的评介宣传以及就此可致的界内外的地位头衔,他都以一种平常心对待之。十余年来他已有几本精美的画集出版,写了一些自己作画心得的文章,他的文章和他的画一样绝无躁动之气,不去指点别人的是非,只写下自己面对友人的和自己与大自然对视的心语。

徐乐乐

徐乐乐《听琴图》徐乐乐《听琴图》图册
     徐乐乐,女,1955年生于江苏南京,1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画,1976年毕业于南京艺术学院美术系,毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师 。 自1986年以来,作品连续在国内外展出和获奖,逐步形成自己的绘画风格.代表作有<历代美女图册>等作品获1987年江苏省青年美术家协会首届作品展优秀奖,1987年日本儿童书籍绘画大赛银奖.1989年第七届全国美术作品展览插图金奖.
  徐乐乐,江苏省国画院著名画师,专攻国画,同时狂热地痴迷于儿童图画书的创作。其作品《五蕊仙子》获联合国亚洲文化中心“野间国际儿童读物插图大赛”银奖;《熊虎摔跤》获中国第一届幼儿园图书评奖绘画一等奖;《童话城堡丛书》获中国版协装帻艺委会中央各部门委员会书籍艺术设计展插图艺术金奖;《你好,天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术金奖;《你好,天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖。 出版有《二十世纪下半叶中国画家丛书——徐乐乐》等画集多种 。

 画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲,人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子,使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。
  她的笔下多会描写历史典故,如:举案齐眉、西施浣纱、东方朔偷桃、庄周梦蝶、怀素书蕉等等,夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛的美人无不失画面的幽默感,但细细品来又不乏意趣。
  笔墨表现得恰到好处,调侃俏皮的不温不火,既具有时代特点的装饰趣味,又能在画面表现上具有学术水准,即便只是这一点便足以在中国画坛占有一席之地了。

成忠臣

成忠臣(1964.3~)生于山东海阳,少年时代起热爱书画。在国画上得叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师悉心指导。精通人物、山水花鸟、书法,尤以领袖人物画在当代画坛享誉盛名。现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师、中国书法家协会会员。


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