佳士得上海秋拍 编辑

2016年佳士得迎来成立250周年,上海作为全球庆祝的重要一站,将於本周六(10月22日)在半岛酒店举行本年度上海秋季拍卖。

其中「二十世纪及当代艺术」专场将呈献一系列西方印象派及现代艺术的重要拍品,焦点包括首次亮相中国内地拍场的哥伦比亚艺术家费尔南多·波特罗的作品。继波特罗去年首次在中国内地成功举办大型回顾展,这位哥伦比亚现代艺术大师具有鲜明特色的创作主题与风格,已经深入人心,备受好评。佳士得上海此次精选波特罗极具代表性的大型油画与雕塑各一件,以飨藏家。

费尔南多·波特罗拍品一览

1

▲拍品编号 217

费尔南多·波特罗(哥伦比亚,生於1932)

《穿绿色裙子的女人》

油彩  画布

181 x 99 公分

1992年作

人民币  4,000,000 - 5,500,000

美元  600,000 - 800,000

签名及日期:Botero 92 (右下)

来源: 巴黎歌剧画廊

现藏者於2008年2月购自上述收藏

文献:P. Gribaudo 及B. Villegas着《Botero Mujeres》,波哥大,2003年,第131页(彩色插图)

在费尔南多·波特罗长达60多年的艺术生涯,他创作的反映特定人群,圆滚滚和胀鼓鼓的标志性人物形象,具有极高的辨识度。《穿绿色裙子的女人》画中的女性,衣着性感,脚蹬红色高跟鞋,穿着高筒袜,撩起的紧身绿裙子,颇为诱人。她稳立於画面中央,在紧凑的空间里显得格外庞大,仿佛填满了整个画面。这一构图方式在波特罗的作品中十分常见,让他画笔下的人物更具体量感。

画中的女人不经意地抽着烟,眼睛瞥向一侧,似对观者的注目全然不觉,对脚边蜿蜒爬行的蛇,亦毫未察觉。蛇作为常见的艺术创作母题,也频繁出现於波特罗的绘画及雕塑之中。在本幅作品中,援引了圣经典故中蛇对夏娃的引诱,象徵画中妖娆女子对男性的诱惑。波特罗仅将蛇的颜色与女性裙子、腮红以及眼影的色调相统一,便天衣无缝地将这意外来客融入到画作之中。波特罗画作的色感极为协调,他减少了色彩的种类,而是将同一色调在画作中反复运用,创造出和谐的美感,比如女人的粉色袜子呼应着裙子的吊带和头绳,而帘子的黄色又出现於桌上的玻璃杯中,同时应和着鞋扣的颜色。

《穿绿色裙子的女人》运用的强烈色彩,令画作充满了调侃意味。人物脸上那绿色的腮红,以及那红得刺眼且小得过分的鞋履,透露出一丝幽默感。这幅画将工人阶级严肃的形象与诙谐搞怪相混搭,以艺术家新奇独特的手法进行呈现,乃波特罗的上佳之作。

2

▲拍品编号 218

费尔南多·波特罗(哥伦比亚,生於1932)

《母爱》

铜雕  黑色铜锈

45.1 x 19 x 19.7 公分

2003年作

人民币  1,400,000 - 2,000,000

美元  200,000 - 300,000

签名、编号及铸造标记:Botero 2/6 (底座)

来源:直接购自艺术家本人

文献:《Fernando Botero: The Grand Show, Painting, Drawings, and Sculpture》,迈阿密,2010年(另一铸版插图)

费尔南多·波特罗从事艺术已有60年之久,多活跃於国际舞台,在同时代艺术家中声誉极高,大受追捧。如今,波特罗独特的风格已是家喻户晓,他模糊了虚实界限,乐此不疲地表现圆滚滚的夸张形象,而此类形象正体现了他对艺术史及视觉呈现的敏锐触觉与诙谐态度。

波特罗擅用多种艺术媒材,运用油彩及粉彩作画已是炉火纯青,做起大理石和铜雕亦是得心应手。自20世纪50年代,波特罗尝试调整静物在画面中的比例之後,首次在绘画中展现了自己独特的艺术风格。他将曼陀铃上的音孔描绘得极其微小,显得不合比例,意外发现在画作上这件乐器看似庞然大物,效果夸张。那幅曼陀铃的静物画,因此成为了催化剂,使波特罗开启了对表现体量与形态终其一生的探索。到20世纪70年代,波特罗对扭曲形体,并使其膨胀的狂热,从绘画艺术拓展至了雕塑领域。如他所说:「在我一生中,我觉得我总是想借助雕塑表达点什麽。我有强烈的欲望,想要去触摸我所创造的形象,这能让我感受到别样的愉悦。」的确,波特罗的所有雕塑作品,无论是早期的小型头像,还是现今他那些饱满的男人、女人和小孩的大型雕塑,都表现出了这位艺术家对创造的挚爱与享受。

波特罗艺术生涯中最为重要的一个主题就是家庭生活,他尤其着意刻画女性在家庭生活中所扮演的角色。在这件作品中,波特罗展现了抚育孩子的母亲形象,强调的是母爱这一永恒又普遍的主题。他通过运用简洁的线条,创造了这一动人的作品,嫺静而柔美,唤起了我们共同的人性。

其它西方印象派及现代艺术拍品一览

3

▲拍品编号 216

法朗索瓦斯·吉洛(法国,生於1921)

《蜕变》

油彩  画布

73 x 92.1 公分

1979年作

人民币  280,000 - 400,000

美元  40,000 - 60,000

艺术家花押印及日期:F. Gilot 1979 (右下)

来源:现藏家约1990年购自艺术家本人

4

▲拍品编号 214

马克斯·恩斯特(德国,1891-1976)

《无题》

油彩  画布 (喷涂技术)

73 x 60 公分

约1960年作

人民币 5,500,000 - 8,000,000

美元 800,000 - 1,200,000

签名:max ernst (右下)

来源:艺术家遗产巴塞尔贝耶勒画廊 (编号12485;1955年作)

欧洲私人收藏

现藏家购自上述收藏

文献:P. Schamoni着《Max Ernst, Maximiliana:die widerrechtliche Ausübung der Astronomie》,慕尼克,1974年 (插图,第65页)

W. Spies、S.及G. Metken着《Max Ernst Oeuvre-Katalog,Werke 1954-1963》,科隆,1998年,编号3551,第260页 (插图)

5

▲拍品编号 220

贝尔纳·布菲(法国,1928 - 1999)

《埃米尔》

蜡笔  水彩  画笔  印度墨水  铅笔  纸本

65.1 x 49.6 公分

1966年作

人民币 1,000,000 - 1,400,000

美元 150,000 - 200,000

签名、编号与题识:Bernard Buffet (左下);

Bernard Buffet 31 (右下);XX (左上)

来源:纽约雷恩索画廊(2004年前)

现藏家购自上述收藏

展览:2004年5月纽约雷恩索画廊「Bernard Buffet: 40 Years of the Clown」展览

本作品收录在穆伦寺·葛尼尔资料库

6

▲拍品编号 212

安德列克·布拉吉利(法国,生於1929)

《海神尼普顿的骏马》

油彩  画布

197 x 246 公分

1977年作

人民币 800,000 - 1,200,000

美元 120,000 - 180,000

签名:Andre Brasilier. (中下)

本作品将收录于由艾利斯·布拉吉利编撰的安德列克·布拉吉利作品目录

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参考资料