国画名家 编辑

中国国画艺术历史悠久,源远流长。回首国画艺术的历史长河,国画名家层出不断。在传承上一代的基础上融入他们自己不同的艺术风格以及绘画底蕴,才有了当代国画艺术的出现,才打造出了国画艺术的当前盛世。
中国国画艺术奠基的国画名家。
他与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
中文名
国画名家
释    义
以辩论名实问题为中心
时    代
中国近国画名家
名    家
钱慧安、吴昌硕等

目录

国画名家

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(中国近代国画名家)  

钱慧安

钱慧安(1833-1911),初名贵昌,字吉生,别号清溪樵子、退一老人、双管楼主,上海浦东新区高桥镇人,为海派代表性画家之一,“城隍庙画派”代表画家,擅长人物、仕女画,间作山水、花卉亦佳。代表作品有《烹茶洗砚图》、《听鹂图》、《放翁诗意图》册页等。

钱慧安1901年作《喜耀常临图》立轴钱慧安1901年作《喜耀常临图》立轴

  钱慧安处于晚清社会变革的时代,他一方面继承传统绘画的精髓,特别是杨柳青年画的传统,同时注意吸收西洋美术的特点,作品迎合市民趣味,备受追捧。钱慧安讲究“品”,所绘人物、仕女恬静、谨慎、明洁、秀逸、醇正,俗而不庸、俗而不媚、俗而不妖、俗而不卑。创作题材十分广泛、贴近生活,有故事画、诗情画、勤劳生产画、民间风俗画、神话传说画、吉祥颂祷画和仕女画,画简而情意深。钱慧安有极高的造型能力和笔墨修养,造型补景以线条勾勒为主,于淳雅、清劲的细线中杂用着高古游丝描、琴弦描、折芦描、钉头鼠尾描,纤细的抑扬顿挫极见“写”的功力。在设色上,以淡墨渲染为主,具有文人画色彩的诸多特点,将人物的的立体感和质感表现得出神入化。赏钱慧安的画,迎面扑来的是民间村野的淳朴味和海上画派的清新之风。

吴昌硕

  吴昌硕(1844-1927),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。晚清著名画家,书法家、篆刻家,浙江孝丰县人,是与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”之一,杭州西泠印社首任社长。绘画代表作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。     

   吴昌硕是20世纪文人画迈向新高度的拓路人,将诗书画印完美地结合在一起,对20世纪中国画坛产生了深远的影响。他“以篆籀写花,草书作干”写花卉之美,花卉之雅,花卉之情,将文人情怀与市民审美相结合,形成了富有金石味、色彩明丽、雅俗共赏的独特风格。所作大写意花卉木石,笔墨厚拙劲健,气势奔放大度;取陈布势新颖,构图近书印的章法布白,喜欢用“之”和“女”字格局;用色喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳,大俗中尽显大雅。

任伯年

  任伯年(1840-1895),原名润,字伯年,后更名为颐。浙江人,是我国近代美术史上杰出的画家,其人物、肖像、花鸟、山水、无所不精,他以严谨生动、洒脱新颖的艺术格调为海派诸大家中的代表。代表作品《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等。

   任伯年在人物、花鸟和山水创作上皆有建树。他的人物画早年师法陈洪绶、任熊等人,后练习铅笔速写,笔路奔逸。晚年则吸收华喦笔意,画风更加简逸灵活。花鸟画,早年以工笔见长,后吸取恽寿平的没骨法和陈淳、徐渭的写意法,笔墨简逸放纵,形成兼工带写、明快温馨的格调,开辟了花鸟画的新天地。任伯年的山水画创作不多,以恣肆劲直的笔法见长,备受瞩目。他的绘画从民间艺术起源但最终超越民间艺术,他重视继承传统,吸收西画的速写、设色诸法,广承大家,形成自己独具特色的画风,丰富了中国画的内涵。

吴石仙

   吴石仙(1845-1916),名庆云,字石仙,以字行,号泼墨道人。上元(今江苏南京)人,寓居上海。早年参加了沪上萍花书画社,与吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢合称为“萍花九友”。代表作品有《海州全图》、《远寺夕照图》、《秋山夕照图》、《剑阁云深图》等。

   吴石仙擅长山水,气势雄厚,丘壑幽奇。初学四王,所作作品不为人所重视。后旅日归来,画风转变,擅于描写烟云景象。他糅合米芾、高克恭的画法,并掺以西洋水彩画技法,形成了水墨淋漓、烟云飘渺的全新风格,创作出烟雨法。画风合乎时尚,深为粤人喜欢,晚年则以泼墨风流上海滩。吴石仙绘画出入传统,主要有两种代表性风格:一种为烟雨楼台景致,风雨明晦,烟云变幻,峰峦林壑,墨晕淋漓,渲染的细致入微;另一种则是细笔山水,以写秋景为主,传承于王蒙,用笔细密,勾勒圆润,多为佳作。

齐白石

   齐白石(1864-1957),原名纯芝号渭清,又号兰亭。后改名璜,号濒生,别号白石山人,并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。湖南湘潭人,是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。代表作品有《花卉草虫十二开册页》,《白石草衣金石刻画》等。

   齐白石对花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,其画印书诗,人称四绝,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他的山水画作品表达了对自己艺术创新的自信与深刻体悟;人物画长于传神达情,书法简约大方、雄健浑厚;花鸟画以则纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,他笔下有许多前人没有画过的题材,形神兼备,妙在似与不似之间,亦颇多画外之趣,达到了中国现代花鸟画最高峰,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。

黄宾虹

   黄宾虹(1865-1955),原名懋质,名质,字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人等。出生于浙江金华,中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一用墨大师”之誉。与北京的花鸟画巨匠齐白石一起,被称为“南黄北齐”。他擅长山水、花卉,并注重写生,代表作品有《秋林图》等。

   黄宾虹是振兴近代中国山水画的一位重要画家,他结束了山水画坛萎靡的旧状态,开启了雄浑苍茫、大气磅礴的新时代。黄宾虹六十岁前师古人,起步于新安画派,从明人入手直追北宋,以元人为归,是典型的“白宾虹”,画风简淡清逸;六十岁之后师自然,八上黄山,远行雁荡、武夷、峨眉、青城等地,得自然之气,画风独成一貌,转为“黑宾虹”。他用笔讲究平、留、圆、重、变;用墨有浓、淡、破、泼、积、焦、宿七墨,追求“黑、密、厚、重”的效果形成了浑厚华滋的艺术风格。 

陈半丁

      陈半丁(1876-1970),即陈年,画家。字半丁,一字半痴,别署辟痴,又字静山。以字半丁行世,号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、竹环斋主人等。室名一根草堂、五亩之园、竹环斋、莫自鸣馆。浙江山阴(今绍兴)人。擅长花卉、山水,作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》等。

  陈半丁擅长山水、花卉,尤以花鸟画造诣最高。早年学于吴昌硕、任伯年,后研习徐渭笔意,糅之宋元书画意趣,形成了其疏放高古的风格。他的花卉融明、清各家花卉技法之长,或用没骨点染,或先勾后染,注重表现各类花卉的神态,墨色典雅含蓄。他的山水画境界高于花鸟画,得石涛笔意,平稳轻灵,古朴浑厚。他讲究诗、书、画、印的相互作用。晚年的作品,融汇诸家之长,寄情山水,随心所欲,作品中常常看出清逸、归隐的寓意。

高剑父

   高剑父(1879-1951),名仑,字爵廷,后改剑父,广东省番禺县人。中国近现代国画家、美术教育家,与陈树人、高奇峰一起创立岭南画派,并称“岭南三杰”。在广州设立“春睡画院”,主要作品有《江关萧瑟》、《绝代名姝》、《松风水月图》等。

   高剑父少年时师从居廉,学得居氏“撞水撞粉”的没骨花卉画法,于传教士麦拉学习素描,而后赴日学习,将日本画中环境渲染、光影明暗对比等特色融入传统笔墨之中,创出“折衷东西”的新画法。二十世纪二十年代,他的画风带有浓重的东洋画成分,后习印度、波斯、埃及画,撷取中外书画精华。三十年代之后,开始用大写意的方法进行创作,气氛酣畅热烈。他善用渴笔、秃笔,其画笔墨苍劲豪迈、充满激情。他的作品追求透视、明暗、光线、空间的表现,尤其重视水墨和色彩的渲染,着墨敷彩不多,虽寥寥数笔,却生动传神。

李叔同

  李叔同(1880-1942),又名李息霜、李岸、李良,谱名文涛,幼名成蹊,学名广侯,字息霜,别号漱筒,祖籍浙江平湖,生于天津。后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,在多个领域,开中华灿烂文化艺术之先河。

  从李叔同到弘一法师,画风可分四期:早期风格受到海上派和金石派影响,清新活泼,倾向民间艺术的气息;二十六岁(1905)进入东京上野美术专门学校,受黑田清辉从法国带来的印象派外光派技法影响,创作讲究注重阳光,色泽明丽。现存画迹中,如炭笔画少女、浴女、花卉等,均轮廓明显、明曙光影清晰,充分表现了印象派画风的特质。这是李叔同画风的第二时期——洋画时期;1910年,李叔同学成返国,开始了他画风的第三时期——图案设计画时期。他先后在高校教授绘画、音乐,曾为上海南社通讯录设计图案及题签,并为中学教科书设计封面,今尚存有他所设计的《世界形势一览图》封面;1918年,李叔同出家。之后除写经,几乎与艺事绝缘,少数画作皆以佛教题材为主,约有佛像、观音像、罗汉像等。这一时期的创作风格,既非早年的海上画风,也无洋画的油彩或炭笔画,更不是设计图案,而是以毛笔书法的方式,描绘出庄严的佛菩萨宝相,既无皴法,也无明暗,更不见色泽,但比例匀称,威仪具足,配合华严集联题偈、篆刻图章、佛像闲荤,观来发人深省,观相雅洁庄严,供奉案上,十分自在圆满,代表了弘一大师戒行严谨的“晚晴”时期。

李叔同

   于非闇(1889-1959),原名于照,字非厂,别署非闇,又号闲人、闻人、老非。北京人,曾任教于私立华北大学、京华美专等学校。后应邀担任古物陈列所国画研究馆导师。1954年任中央美术学院民族美术研究所研究员。1956年任北京中国画院副院长,兼北京中国画研究会副会长,为中国美术家协会会员。代表作有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹》等。

  于非闇是当代工笔花鸟画的重要代表性画家。早年曾从事写意花鸟山水画创作,1935年以后致力于工笔花鸟画,他继承并发扬了唐、五代、两宋以来工笔花鸟画的优秀传统,后专学赵佶,到后期师法造化,成自家风貌。艺术高峰时期在20世纪四、五十年代,线条挺秀工致有力,设色强烈不失沉稳,典雅清丽不流娇媚。晚年作品在取材和表现手法上力求贴近现实生活,技法多样,或厚实丰艳,或淡雅清劲,达到雅俗共赏,表现出欣欣向荣、健康向上的审美情怀。

朱屺瞻

  朱屺瞻(1892-1996),江苏太仓浏河人。初名增均,号起哉,别号二瞻老民,斋名癖斯居、梅花草堂、修竹吾庐、养菖蒲室,日本留学,上海大学教授,上海中国画院画师,西泠印社社员,中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事,当代著名画家、美术教育家。出版有《朱屺瞻画展集》、《朱屺瞻百岁画集》、《朱屺瞻画集》、《朱屺瞻画选》等。

   朱屺瞻精通中西艺术,早年研习油画,喜爱塞尚、梵高等。后专攻国画,擅画山水和花卉蔬果,作品清新质朴,雄健磅礴,意境高远,在画坛上独树一帜。他曾两度东渡日本,受西方后期印象派及野兽派影响颇深,对光线的掌握独占鳌头,敢于使用明亮艳丽的色彩,并将乙烯颜料用于国画创作,笔下作品色彩强烈而又和谐。朱屺瞻的山水画多为平坡近景构图,水墨丰润,设色艳丽;花卉作品多为大写意,善用浓墨、焦墨和重色,笔墨酣畅,构图简洁,独具风格。

吴湖帆

   吴湖帆(1894-1968),初名翼燕,后改多万,又名倩、倩庵,字遹骏,东庄,别署丑簃,书画署名湖帆。江苏苏州人,30年代学艺于上海,与吴子深、吴待秋、冯超然有“三吴一冯”之称,与溥儒并称为“南吴北溥”。50年代以来历任上海中国画院画师、浙江美术学院国画教师、上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席等。代表作有《长江风轻浪平图》、《峒关蒲雪图》、《庐山小景》、《芙蓉映初日》等。

   吴湖帆是继赵之谦、任伯年、吴昌硕之后的又一位海派领军人物,善画山水。初期学习清初“四王”技法,研习明末董其昌笔墨技法,尤其是其干湿互用、黑白对比的画法,山水以古稚秀媚,清润淡逸为特色;50岁所作多为青绿山水,缜丽丰腴,清隽明润,尽得苏州清明灵韵之气,尤于用色一道,清润妍丽,有逾古人;吴湖帆的画色过于墨,墨过于笔,尤其是60岁之后的画用色特别讲究,务求其色鲜、嫩、明、纯、清、秀、净,犹如妙龄少女,青春焕发,婀娜绰约,灵秀动人。

徐悲鸿

  徐悲鸿(1895-1953),原名寿康,江苏宜兴人,生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者之一,杰出的画家和美术教育家。自幼学习水墨画,1919年留学欧洲,学习绘画、素描,观摩、研究西方美术。先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长等。代表作品有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《奔马》等。

  徐悲鸿擅长中国画、油画和素描,尤以画马驰名中外。人物作品注重写实,传达精神;所绘花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气。在创作上他以“师法造化,寻求真理”为原则,作品多取材现实生活,寄托爱国主义和人道主义的情怀。他注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对因循守旧,主张国画的创新,第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中,独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格,为现实主义中国画创作的兴盛奠定了坚实的基础。

刘海粟

  刘海粟(1896-1994),原名盘,字季芳,号海翁别署静远老人、存天阁主,堂号存天阁、艺海堂,江苏常州人。美术教育,擅长油画、国画。自幼酷爱书画,十四岁到上海,入周湘创办的布景画传习所学西洋画。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。

   刘海粟从事美术教育和创作七十余年,对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。他对艺术有独到的见解,主张师法自然,尊重个性。平生兼作中西绘画,山水倾心石涛,油画尊崇印象派。五六十年代,精神上屡遭挫折,由早期的油画为重转向水墨倾斜。晚年时逢拨乱反正,身心艺术得到解放,以泼墨泼彩的新画风,创造了恢弘洒脱,气势磅礴的山水、花鸟的新境界。刘海粟长期致力于将中国传统笔墨技艺与西方现代光色技法相融会贯通的道路,探索出了一种具有时代气息的新绘画语言。

潘天寿

  潘天寿 (1897-1971)早年名天授,字大颐,号寿者,又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人,曾任中国美术家协会副主席,浙江省文联副主席,中国美协浙江分会主席,浙江美术学院院长等职。他精于写意花鸟和山水,偶作人物。尤善画鹰、八哥及松、梅等。著名作品有《小龙湫下一角》、《雁荡山花》、《鹰石图》等。    

  潘天寿的艺术博采众长,初学吴昌硕,继则融合徐渭、八大、石涛、石溪而独具风格,晚年又擅指画。他充分发挥中国画表现方法以线为主的特长,汲取书法“屋漏痕”、“折钗股”的手法入画,“一角”之善、“造险”与“破险”成为潘天寿区别于其它大家的显著特征。设色上,他擅用多种难调和色彩,大块渲染画面,自成风格,使得作品墨彩纵横交错、笔法凝炼老辣,布局清新峻险,画面对比强烈,而又不失和谐,大气磅礴,引人入胜。 

徐操

   徐操(1899-961)字燕孙,别号霜红楼主,又号霜红龛主、中秋生。斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等。我国著名的人物画家,河北深县徐家湾人。画艺娴熟,弟子众多,代表作品《袁盎却坐图》、《兵车行》、《丽人行》等。

   徐操非常注重对传统艺术的研摹,又不为古人所囿。主要擅长画人物故事、古装仕女,工笔、写意、白描、重彩,样样精能。其人物画主要取材历史故事、文艺作品,如三国故事、红楼梦人物等,还有诸如道教、佛教方面及民间传说中的人物等。他画的人物,承袭古人多种技法,在统一中求变化,线描运用自然,笔笔有力,取得丰富多变的视觉效果。他的作品从画法上可分为工细和比较写意两种风格。工细者细腻工整,有如春蚕吐丝,写意者寥寥数笔,有如风卷层浪。画面风格一般分两类,一类多白描或施淡色,趣味近雅;一类表情夸张,填色浓重,趣味近俗。

颜伯龙

       颜伯龙(1898-1955),名云霖,字伯龙,号长白布衣,所居椿草堂。京津画派著名的花鸟画家,满族,正黄旗,北京人。中国画学研究会评议委员,北京师范学校及艺术专门学校国画教师。代表作品《五喜图》等。

   颜伯龙于山水、人物、花鸟、走兽各有所长,尤其精于花鸟,在北京就读时,师从齐白石、陈半丁、王梦白等名师,为王梦白入室弟子。颜伯龙早期绘画不拘泥于传统笔法,运笔自如,风格上多有八大的韵味,工写结合、清新俊秀。中期逐渐摆脱前人风格,在画作中融入一些自身的笔法,如在画作中题“拟元人笔意”、“仿林良(吕纪)笔法”、“仿李复堂笔法”等。他集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成,不断融入自己的笔墨意趣,形成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法,终成一代花鸟大家。

丰子恺

       丰子恺1898-1975),浙江崇德(今桐乡)人,曾用名丰润、丰仁、婴行,字仁,号子恺。中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

   丰子恺博学多才,以创作漫画和散文而著名。他早期的漫画与文人的简笔画相结合,多取自现实中的平凡小事,常带有“温情的讽刺”,造型简括,用线流畅;后又以儿童为题材,作品极富童趣,这些作品以儿童的天真无邪反应出成人社会的虚伪做作;他还创作了大量针砭时事的漫画,作品造形简约,画风朴实,幽默风趣,反映出了当时的社会现实,表达了画家对社会底层人民的无限同情,以及对于现实黑暗社会的强烈不满。丰子恺早先师从于弘一法师,深受佛家思想影响,以一颗对人生、对社会的真切关怀之心,创造出着写至情至性的作品。

黄君壁

   黄君壁(1898-1991),广州南海人,祖籍广东南海西樵,本名韫之,原名允瑄,字君壁,号君翁。先后在广州市立美术专科学校、国立中央大学、台湾师范大学等任教;多次在国内外举办个人画展,在台湾画坛影响很大,与张大千、溥儒合称“渡海三家”。代表作品有《老树隐水湾》、《风正一帆悬》等。

   黄君璧兼擅山水、人物和花鸟,是一个全能型画家。他糅合北宗浓厚的笔墨与南宗的皴点法于一身,作品表现出一种雄健苍茫的气势;他将传统的山水情趣与西画风景写生的意趣相结合,同时吸取水彩画和油画用色造型的长处,表现出云水的质感和氛围,既有传统的古穆,又有着现代的写实感。晚年他观赏到尼亚加拉瀑布等著名瀑布,为其宏大气势所感染,创作出一系列云烟涌动,气象万千的观瀑图,成为黄氏山水的一种代表性样式。此外,他偶作工笔仕女及花鸟,作品清新秀逸,耐人寻味。

李苦禅

   李苦禅(1899-1983),号励公。山东省高唐县人。中国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、美术教育家。少年时,在民间艺人的影响下,学习绘画。1923年秋,拜齐白石为师,画艺大进,在国立艺专成立“九友画会”,从此走上了辉煌而艰辛的艺术道路。代表作品《红梅怒放图》、《晴雪图》、《墨竹图》、《盛夏图》等。

  李苦禅擅长大写意花鸟画,兼长书法。他的作品继承了中国画的优良传统,吸取石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈的技法,并将西方雕刻、绘画方法和自身精神融入国画教学,融中西技法于一炉,而又能不拘泥于旧法,推陈出新,在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。早期作品洒脱纵放。六十年代渐入成熟之境,形成奔放奇纵、墨劲笔苍的风格。李苦禅的花卉以荷花居多,翎毛以鹰、鹫等大鸟为主,表现它们雄强勇猛的风貌,画风亦豪放强劲。李苦禅构图风格奇异,善于造势,险中求胜,尤能控制巨幅宏篇的章法。他的画以水墨为主,凝重朴厚,极具张力。偶有重彩写意之作,墨色交融,别有韵味。

钱松喦

   钱松喦(1899-1986年),初名松岩,自号喦庐主人,江苏宜兴杨巷镇人,幼承家学,喜好丹青。十九岁起从同乡胡汀鹭研修书画。曾任省立无锡师范美术教员,无锡美专教务主任,江苏美协名誉主席,江苏国画院院长等。代表作如《三门峡》、《延安颂》、《常熟田》、《红岩》等。

   钱松喦擅画山水,偶作人物。山水初师邑人胡汀鹭,又学“吴门四家”,继以石涛、石谿为旨归,好于淋漓酣畅中表现静穆之趣,善用秃笔,所作景物茂密,笔墨苍莽,独具面目。他集宋、元、明、清各家之长,但不拘形似,强调骨法用笔,善用秃笔、颤笔,苍劲浑厚,干而不枯,所作景物繁茂浓密。六十年代万里壮游,风格改变,构图趋于简略,笔法古朴苍劲,色彩绚丽明快,充满时代气息。八十岁后的作品多取材于真山实川,不同于以往通常的“对景写生”,重在追求意境的浑厚,力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、本质的表现,画面效果简洁明快而又浑厚持重,耐人寻味。他还善长指画,笔墨精炼,韵味十足。

张大千

   张大千(1899-1983),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里巴人,斋名大风堂。四川内江人,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。代表作品《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》等。

  张大千的艺术生涯和绘画风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。他临摹石涛、八大等人画风,达到以假乱真的功力。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。30岁以前的画风可谓“清新俊逸”,50岁进入“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后“笔简墨淡”,独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合。“外师造化,中得心源”是历代画家所遵循的金玉良言,张大千在学习石涛的同时,也深得古人思想精髓,并能身体力行。由此,“搜尽奇峰打草稿”便是张大千作画风貌的真实写照。 

王雪涛

   王雪涛(1903-1982),原名庭钧,字晓封,号迟园。河北成安人,中国现代著名小写意花鸟画家。1912年考入北平艺术专科学校西画系,后转读国画系,先后受教于陈师曾、王梦白、齐白石、陈半丁等名家,画艺大进。代表作有《群鸡图》、《万紫千红》、《报喜图》等。

  王雪涛擅小写意花卉、草虫,尤擅草虫,所作形态神妙,清新秀丽,极富笔墨情趣。创作上主张人与自然和谐统一,画法上突破了过于工细的方法,工写结合,虚实相生;色彩上创造色墨结合,以色助墨、以墨显色等多种方法,巧用色彩,使整体色彩对比协调,为画面增添韵律。他注重写生,笔下的花卉、树木写生各具形态、特征鲜明,且擅于捕捉虫鸟稍纵即逝的瞬间形态,并附之以灵性、情趣,造型生动,变化多姿,摆脱了明清以来花鸟画僵化呆板的局势,创造出清新灵动的艺术风格,起到了中国花鸟画创作承前启後的重要作用。

傅抱石

  傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。江西省新余县人,我国著名画家,国画大师,“新金陵画派”代表画家。先后任中国美术家协会副主席、南京师范学院教授、江苏省中国画院院长等。代表作品有《江山如此多娇》、《九歌图》、《潇潇暮雨》等。    

  傅抱石的人物画创作以形传神,笔法凝练,着重内在气质,勾勒中强调速度、压力和面积的变化。他的艺术创作以山水画成就最大,继承传统的同时,融会日本画技法,独创散锋笔法——抱石皴。其作品善用浓墨、渲染等法,将水、墨、彩巧妙地融为一体,笔墨淋漓。晚年开辟毛泽东诗意山水画,创造了一个时期的新题材。傅抱石在继承宋画宏伟章法与取法元人水墨逸趣的基础上,注重描绘山水神情,气势磅礴,自然天成,对解放后的山水画创作,起了继往开来的作用,可谓开宗立派的一代艺术大师。

赵少昂

   赵少昂(1905-1998),本名垣,字叔仪。广东番禺人,中国著名画家,与黎雄才、关山月、杨善深并称为第二代岭南画派四大名家。他师承岭南画派大师高奇峰、高剑父,致力将国画艺术现代化、国际化。赵少昂擅长绘画花鸟虫鱼、人物走兽、山水风景,尤以花鸟画扬名国际。代表作品《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》等。

  赵少昂兼取诸家之长,深得岭南画精髓,在继承传统画的基础上,吸收了日本和西洋画技法之精华。早期画风着重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致;晚年则“老而愈妙”,强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处,作品题材以岭南人物与风俗人情为多,注重“师法自然”,作品笔墨简练、生动,形神兼备,画面色泽明丽,格调新颖,意境独特,情趣动人。

李可染

   李可染(1907-1989),江苏徐州人,中国现代著名中国画艺术家,拜齐白石、黄宾虹先生为师。1949年后任中央美术学院教授,中国画研究陆军院长,中国美术家协会副主席,曾在国内外多次举办个人画展。代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《山城朝雾》、《看山图》等。    

  李可染的山水画重视意象的凝聚,他强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品中还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品,借助于写生塑造新的山水意象,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,浓重浑厚,深邃茂密。他大胆地将西方油画光影技法,谨慎地与中国水墨笔法相融合,创造了具有浓厚民族意味的逆光表现,迷茫朦胧,流光徘徊,独具一格,谓之“李家山水”。李可染对写意人物画下笔疾速,动态微妙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。他还是画牛的高手,他欣赏牛的韧劲和埋头苦干精神,故而将自己的画室取名“师牛堂”。他在书法上更是别具一格,不但重结构,更重神韵,温敦朴厚,自成一家。

叶浅予

   叶浅予(1907-1995),浙江桐庐人,从事国画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。曾任中国美协副主席,中国文联委员,中国画研究院副院长,中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。代表作品有《中华民族大团结》、《夏天》、《头等羊毛》等。

   叶浅予是中国漫画和生活速写的奠基人。从40年代开始他长期专攻舞蹈人物画这一课题,用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞蹈,用色丰富,线条工整流畅,有壁画风气,形成了浓郁热情的舞蹈人物画风格;70年代后期,他开始进行家乡的山水人物画创作,线条简洁遒劲,色彩单纯明快,作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一,丰富了中国画人物画的内涵和意境。他的作品由速写而来,十分注重用线,促进了当代中国人物画的发展。 

吴作人

   吴作人(1908-1997),安徽省泾县人。现代著名的中国画和油画大师,美术教育家,曾被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人之一”。师从徐悲鸿、欧洲现实主义画家巴思天。1985年被法国政府和文化部授予文学艺术最高勋章,1988年又被比利时国王授予王冠级勋章,他是中国画家中得到这两项荣誉的第一人。代表作有《齐白石像》、《三门峡》、《骆驼图》等。

  吴作人于二十世纪30年代进入欧洲学习,进行现实主义油画创作,功力深厚。40年代中期开始进行水墨画创作,受西北风土人情的影响下,风格朴实清淡;60年代后技艺逐渐成熟,善用比兴手法,笔墨潇洒自如,造型简练精准,风格凝练简洁、清新明畅。他的绘画创作,诗情墨意与写实技艺相融合,既高洁典雅,又通俗宜人。吴作人笔下出现了骆驼、牦牛、熊猫、黑天鹅等前人没有接触的题材,给画坛带来了一股雄健淳朴的新鲜空气,拓展了艺术审美的领域,也使他成为继徐悲鸿后中国美术界的又一领军人物。

何海霞

   何海霞(1908-1998),北京人,初名何福海,字瀛,又字登瀛。中国现代著名国画家、书法家,中国画研究院专业画家。其父母酷爱文艺,对少年时代的何海霞影响颇深。何海霞青年时期曾参加中国画学研究会,1924年拜韩公典为师,1934年拜张大千为师。他和赵望云、石鲁合誉为“陕西三杰”,共同创立“长安画派”。主要作品有《春到田间》、《驯服黄河》、《爱我河山》等。

   何海霞是全面型的画家,山水、花鸟、人物尽皆擅长。20世纪50年代,他以山水画创作为主,作品在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树,面貌多样。他的山水画以“北派”为主,“南派”为辅。在传统的基础上,他饱游群山,师法自然,西北地区的自然景观给了他不少灵感,作品个性鲜明,立意雄奇,笔力雄健,墨色浑厚。20世纪90年代,他的作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期,尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界,设色厚重,艳而不俗,满纸锦绣,气象万千,可谓“金碧”辉煌。

陆俨少

   陆俨少(1909-1993),原名冈祖,又名砥,字宛若,斋号“就新居”、“晚晴轩”等。中国现代著名国画大师,是一位诗、书、画俱精的文人画家。代表作品《陆俨少自叙》、《陆俨少画集》、《万里山河图》、《峡江险水》等。

   陆俨少把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则,他的山水画,常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。他的山水画可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代,作品缜密娟秀、灵气外露,多承古人笔意,尤其是唐寅、王蒙的遗风;中期从70年代后至80年代,作品浑厚苍润、犷放简约,融南北二宗画风,个性鲜明;晚期又从90年代始,作品则显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐。他凭借深厚的学养、创新的精神,融会变通,创造出了为世人所称道的“陆家山水”。

陈少梅

   陈少梅(1909-1954),湖南衡山人,名云彰,又名云鹑,号升湖,字少梅。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”,17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干,22岁主持“湖社天津分会”,成为津门画坛领袖。新中国成立后,他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。代表作品有《江南春》、《丛林远岭》等。

  陈少梅绘画师承金城,是金城的最后一位弟子,也是最有才华和成就的弟子之一。他擅长山水、人物,笔墨功力深厚,工写皆能,作品呈现出多种面貌。他的人物画或粗线重墨,长相夸张,或勾勒渲染,精细入微;山水画创作更倾向于马、夏和浙派画风,但大多细笔勾皴、赋色清淡;其点景人物或端坐草舍,或独处轻吟,颇具鲜明的个人风格。从五十年代起,他的人物、山水多表现现代人生活,画风依旧严谨细致。

黎雄才

   黎雄才(1910-2001),广东肇庆人,著名画家,与赵少昂、关山月、杨善深并称为岭南画派第二代四大著名画家。擅长巨幅山水,气势雄浑,画松也称为一绝,被称为“黎家山水”、“黎家松”。其代表作品有《潇湘夜雨图》、《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《武汉防汛图卷》等。

   黎雄才早年师从高剑父、司徒奇等岭南派画家,继承了“折衷中外,融合古今”的岭南画派思想。留学日本后,受日本“朦胧体”思想的影响,作品以山林雨景为主,清新空灵,幽静隐逸。40年代,他的风格变得雄浑开阔,开始转用强力多变的笔墨表现,作品气势磅礴。50年代,他成功的融合了厚重青绿和粗笔深墨,个人风格趋于成熟。他擅以单纯的墨色制造出多层面的山水绘画效果。尤其擅于以焦墨、渴笔写生,风格苍劲雄浑。又擅于以干擦法处理石青石绿的重色,并配合上飞白相间的互动画面效果,这种青绿山水是对传统水墨的一种创新和突破,也是“黎家山水”特征之一。

唐云

   唐云(1910-1993),字侠尘,别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁,画室名“大石斋”、“山雷轩”。浙江杭州人,生前曾担任中国美术家协会理事,中国美术家协会上海分会副主席,中国画研究院院务委员,上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《郁金香》、《松鹰》、《竹》等。

  唐云性格豪爽,志趣高远,艺术造诣颇高,擅长花鸟、山水、人物,可谓诗书画皆至妙境。前期作品多借鉴华喦、石涛的潇洒多姿,经融会而自成一体,用笔柔中有刚,雄秀两兼,赋色明丽,不失稳雅。60岁以后更增加一种苍劲奔放的意味,窥见其豪爽豁达之性。唐云晚年的小幅山水册页,多信手拈来,以墨笔为主,颇有诗情。唐云的书法,劲挺而飘逸,风格独具。然而,唐云令人最为崇敬的是他心胸豁达的为人,注重艺术即是眼界、胸襟与学养的一种结合,而唐云正因为具备了这些,他的艺术成就才会有如此的高度。 

谢稚柳

       谢稚柳(1910-1997),江苏常州人,原名稚,字稚柳,后以字行,晚号壮暮生,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。曾历任上海市博物馆顾问、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等。

  谢稚柳热衷古画观摩,融会古法,自成风貌。他擅长花鸟、山水、人物,泼墨、泼彩、青绿、水墨具精,作品设色明雅,用笔隽秀,清丽静穆,曲尽其妙。初期学明代画家陈洪绶,书画呈现一副老莲作派风格,工整细致;继而又着力五代的董源、巨然及元明清诸家,画面以重峦叠嶂、满幅烟云为特色,气势强劲;后期他又研究徐熙落墨法,画风再一变,由工笔细写转向豪放写意,色彩由淡雅转向浓烈,继而创造出以墨为格、融以杂色的落墨山水。

关山月

  关山月(1912-2000),广东阳江人,以山水画和画梅见长,中国现代著名国画艺术家,当代岭南画派的代表人物之一,早年师从高剑父,曾历任华南文艺学院教授、广州美术学院院长、中国美术家协会常务理事等。代表作有《江山如此多娇》、《绿色长城》、《漓江万里春》等。

  关山月继承岭南画派的革新主张,追求画面的时代感和生活气息。30年代末至40年代末,他吸收了西方绘画中的构图法和明暗技巧,采用焦点透视的手法,作品强调写实性,注重形体刻画,现实感强烈;50年代后,作品主要描绘社会主义建设的新景象,具有较强的现实主义风格,同时加强了笔墨的表现力;从80年代起,他的作品加入了笔墨、意境等传统中国画的成分,以形传神,注重笔墨意趣。他以写生山水花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵,是对传统中国画的拓展,使中国画在新的时代更具丰富的表现力

郭传璋

   郭传璋(1912-1990),山东省惠民县人,1936年加入中国画学研究会,北京画院画家、中国美术家协会会员,1962年起于中央戏剧学院、北京师范学院等校任教授课,曾为人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、天安门、北京市委、首都图书馆、北京饭店等绘制巨幅国画多幅。代表作品有《黄山云海》、《九寨风光》、《云瀑涌涛图》等。

   郭传璋先生是当代掌握“北宗”山水画传统技法功力最深厚的少数画家之一,而且糅合了南、北两宗绘画的优良传统,逐步形成了自己的独特风格。他画黄山着意在峰、松、云、瀑下功夫,黄山之奇正在于此,这也是构成黄山特有意境美的基本要素。郭传璋画云,不光是留出空白就当作云,而是要画出云的质感、量感、空间感。他把传统的勾云法和染云法结合起来,创造出了独特的“写云法”。通过长期艺术实践,以造化为师,勇于创新,逐步探索自己独特的艺术表现语言,创作了大量的、具有时代气息的山水画作品。 

启功

  

   启功(1912-2005),字元白,也作元伯。北京人,满族,中国书画家、国学大师、文物鉴赏家和鉴定家,被称为“诗、书、画”三绝。曾任中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员,故宫博物院、国家博物院顾问等要职。

   启功先生自幼酷爱绘画,师从贾羲民、吴镜汀学习书法笔墨,擅画山水、兰竹,画风清逸秀丽,画中多有题诗,并与书、画、印巧妙地结合在一起,堪称完璧。他早年多作山水,多喜欢摹仿米芾、文徵明笔法技艺,“秋山人在画中行”是其常用的题材,清新淡雅;50年代技艺达到高峰,构图严谨,手法生动,意境深邃,将传统的文人画推向了极致;70岁后常画兰、竹,构图平淡却不乏新奇,以书法的笔法入画,明畅洁净,清雅俊秀,充满书卷气。启功书法成就最大,结构严谨,笔法硬朗,其“启体”书法已成为中华民族的一份重要文化遗产,其作品享誉海内外。

于希宁

  于希宁(1913-2007),原名桂义,字希宁,别署平寿外史,鲁根、管龛、梅痴,斋号劲松寒梅之居。擅国画,山东潍坊人,1933年入上海新华美专,受业黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。毕业后从事艺术教育,历任山东师范学院美术专修科、山东艺术专科学校、山东艺术学院副教授、教授、副院长、名誉院长等。代表作品有《花卉》、《雪梅》、《玉兰》等。

  于希宁是我国当代最具影响力的花鸟画艺术大家之一,是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的艺术家。他以“才德勤修养,三魂共一心”为座右铭,拓宽了传统花鸟画的人文境界。在他创作题材中“梅”占有很大的比重,他笔下的白梅,铁骨冰魄,格调清奇,如同他刚挺高洁的品格;他笔下的红梅,高古雄奇,灼灼如火,俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。他提出了梅花的精神气质为骨气、生气、清气的“三气”说,把传统的君子文化赋予了梅花,将人文情愫倾注于花鸟草虫,并把花鸟画的人文境界,拓展到了一个新的高度。

白雪石

       白雪石(1915-2011),原名增锐,斋号何须斋,擅长山水画。自幼习画,早年师从赵梦朱、梁树年,研习没骨花鸟和山水画,先后担任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师、中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。代表作品有《早春图》、《黄山松》、《漓江一曲千峰秀》等。

  白雪石先生早年临习宋元山水,受北派山水影响较深,画风清健俊朗,严整明净;建国后开始注重写生,深入自然、反映生活;50年代以后。

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