德国文艺复兴绘画 编辑

德国文艺复兴发端于15 世纪。在德国绘画史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切,热心于描绘自然环境,人物的造型则强调真实感,凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。康拉德·维茨(约1410—1445)的作品《基督履海》(又称《捕鱼的奇迹》)可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧,虽为传统的宗教题材,却真实地描绘了日内瓦湖的景色,在欧洲祭坛画中第一次画了实景,而且特别注意表现了光的变化,以及水中倒影。
马丁·盛高厄(约1450—1491)的作品《牧人来拜》,虽然也是祭坛画,却十分成功地刻画了人物,圣母居画面中心,端庄而纯朴,三个牧人组成群像,急切地趋向耶稣,表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在画中得到了体现,盛高厄还是一位出色的铜版画家,丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。 
中文名
德国文艺复兴绘画
时    间
14世纪到16世纪
地    点
西欧与中欧国家
地    位
欧洲文化史上第二个高峰
影响原因
古典规范
代表人物
达芬奇,米开朗琪罗

目录

简介

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  15世经至16世纪间,德国经济得到了显著发展,棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达,手工工场日益增多,已出现了资本主义生产关系的萌芽,但政治上仍然处于封建割据状态,从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。生活奢侈淫逸。因此,德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争,这样,人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。由于社会矛盾的极端尖锐,终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。 

  在强有力的社会风暴冲击下,德国的文艺复兴绘画从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批杰出的艺术家,为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征,其中不少人是市政会的委员或者担任过市长,一些艺术家拥护宗教改革运动,甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。他们与时代同步,相当广泛地参与社会生活,因此,德国文艺复兴时代的绘画作品以深刻而严肃著称。 

代表人物

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阿尔布雷希特·丢勒

(1471—1528)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,多才多艺,学识渊博,不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师,在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他出身于一个金饰工匠家庭,早年从父习艺,后到米夏埃尔·沃尔格穆特(1434—1519)的绘画作坊中学习。学成之后曾到德国各地游学,并曾两次访问意大利,此外,还于1520年去过尼德兰。
 
  他继承了德国民族美术的传统,又广泛接触过南、北欧的进步文化,逐渐形成了自己的艺术风格,作品中充满了人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一,有比较活跃与自由的空气。自1509年起丢勒成为该市大市政会委员,并与德国著名人文主义学者交往,他崇敬马丁·路德,也同情宗教改革运动。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像,这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物,他们意志坚强,充满自信,同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲,他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一,其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等,都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多,技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。1513至1514年间,他创作的3幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁I》皆为寓意十分深刻的作品。    

   丢勒 (1471-1528年) 阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭,自幼随父学习金属雕刻工艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特,3 年后满师,年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市,到过法兰克福,访问过科隆和巴赛尔。4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,在这一年里,他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚,此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。

  丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论。  
  
   作为美术家,丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就,创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学,发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家,著有《绘画概论》《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动,同情农民战争,曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图,并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。

  丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就,他在23岁时就到过意大利,对帕多瓦城的略那教堂中乔托的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文艺复兴的创始人贝里尼的画室,他们不仅交流过创作经验还交换过画笔,威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启发很大。10年之后丢勒再次访问意大利,这一次与伟大的拉斐尔会面,丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像,对这幅画,拉斐尔备加赞赏,并回敬了自己的画作答谢。当大师进入不惑之年时创作一批版画,在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。

  丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行,历时一年,画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品,会见同时代的艺术家,这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。画家晚年的重要代表作品是油画《四使徒》。

  丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的,他是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的儿子,不幸于1528年4月死于严重的肝脏病,终年57岁。

《万名基督徒的殉教》

   基督教的兴起和发展引起罗马帝国的严厉镇压,凡被残害的基督徒统称为殉教者。丢勒描绘的这个集体大屠杀场面是人间最残酷的悲剧场面。
万名基督徒的殉教
丢勒作品《万名基督徒的殉教


   画家将众多人物依不同施刑情节分成若干组合,刽子手与基督徒交织在一起,多以裸体表现教徒。画家描绘了各种酷刑场面令人发指。从教徒们的动作看,他们都默默的为信仰而献身,既不屈服也不反抗,听从命运的安排。画家将这残酷的刑场置于美丽的大自然中,使圣洁和宁静的美丽世界充满杀戮和罪恶。

《亚当与夏娃》

   《亚当与夏娃》丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获,是对人体艺术的兴趣,自27岁以后,他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例,从古代希腊人体艺术中悟到了真谛,并融化于自己的人体艺术创造之中。

   《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式,将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上,人物形象顶天立地充满画面空间,形成独立的两幅男女裸体像。
德国文艺复兴美术.丢 勒 《亚当与夏娃》德国文艺复兴美术.丢 勒 《亚当与夏娃》

   夏娃作行走状,她左手去摘被禁的善恶果,右手扶在树枝上,吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型,具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪:体态娇艳,色彩丰富,笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状,这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象,表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

《1498年的自画像》

   丢勒很喜爱作自画像,这幅是他27岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的,自信又自负,俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装,头戴一顶带条格的软硬帽,卷发披肩,十分时髦。不长的浅色胡须,使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说:每一个德国人都想有自己的“式样”,都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中,面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画,都具有十分强烈的个性特征:他的眼睛明亮,神态优雅,有着希腊人称为四角形的鼻子,相当长的颈项,非常宽阔的胸脯,令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。

荷尔拜因 

   荷尔拜因 (1497~1543年)欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像,但终生从事肖像画创作,成就盖世者唯荷尔拜因一人。15世纪,欧洲许多国家已风行油画,而英国画坛还在沉睡中,直到1532年荷尔拜因移居英国以后,英国才开始有了油画。

  汉斯·荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家,史称老汉斯·荷尔拜因。因此他为小荷尔拜因。他自幼从父学习绘画,18岁时迁居瑞士的巴塞尔,后又游历意大利,他曾访问过米兰,他在那里见识了达芬奇的作品。深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响,同时与德国的人文主义者过从甚密,逐渐成为一个人文主义画家。他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。

  荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像,他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深,细腻逼真,质感和空间感都给观众留下深刻的印象,他非常注重眼神刻画,使人物神形毕肖,在艺术效果上类似于当今的照片。在照相术没有发明之前,上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象,在这样的时代背景下,产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他的肖像画在欧洲确实起着领先的作用。

  1536年,荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家,可悲的是伦敦流行的鼠疫,夺去了这位年仅46岁的大师生命。

《埃拉斯穆斯像》

   埃拉斯穆斯原是荷兰人,人们惯称他为鹿特丹的埃拉斯穆斯,他因看中巴塞尔是一个国际文化城市而定居在这里,他精通希腊文和拉丁文,学识渊博,具有鲜明的反教会、反封建思想倾向,荷尔拜因久闻他的业绩,对他十分崇拜,未曾见过他本人时就画过他的肖像,后来在一位友人处亲自见到自己仰慕的大学者,便立即为他画了这幅欧洲最出色的肖像画之一《埃拉斯穆斯》。
《埃拉斯穆斯像》《埃拉斯穆斯像》


   画家选择了正侧面坐姿、目光向下正在写作的动态,是肖像画中难度大的动势,要依靠二分之一的面部来刻画人物的神情面貌,作为灵魂窗的眼睛又向下注视,无疑对人物的个性描绘难度极大。可是作为大师的荷尔拜因,打破了常规肖像构图,着意描绘大学者正在奋笔疾书时的神态,着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚定的嘴唇,这些细节极富个性,呈现出坚毅果敢 、智慧聪颖、沉着稳健的内心世界。人们随着画中人的目光, 落到正在写作的手势,作为第二面孔的手部表情尤为丰富,熟练而自由的握笔姿势,高贵的左手按在纸面上,这形成画面的第二视觉中心,留住观赏者的视线,引起人们无限的联想。

   画面形象塑造得十分洗炼,构图单纯中见变化。画家以三个层次处理色调,面孔和手作为亮部,在浓重的厚皮毛大衣和帽子的衬托下,对比强烈而更加突出。背景单纯中略有变化,衬托了学者那安详、深沉、智慧的脸,这是一幅构图独特的肖像画。埃拉斯穆斯本人对这幅肖像画评价极高,认为不仅形似,而更重要的是表现了人物性格的本质。

《大使们》

   从1529年画家32岁时起便定居英国,分守己的荷尔拜因便成为性情暴烈的亨利八世的宫廷画家。在以后的年代里为王公贵族画了众多肖像。他的主要艺术成就都反映在肖像艺术创作上,他决不矫揉造作地去故意美化和粉饰他们,往往以高度写实的手法,忠实地描绘自己对对象的直观感受和理解。由于对象本身的面貌神情,决定了他所作肖像难免带有贵族习气,显得呆板矜持,甚至有点做作。
《大使们》《大使们》


  在英国期间,作为他的肖像画最佳作品是这幅《大使们》又名《两个外交家》。  
   
  这是一幅双人全身群体肖像,据考证左边是法国驻英大使丁特维尤,右边是外交官、主教塞尔维。画中人物作对称式分列于杂物台两侧,姿态类似照相,显得呆板。画家不以单纯刻画人物面部神态为主,而是整体地描绘人物的姿态动作和环境,在整体描绘中显示出人物的身份性格特点。充分施展了画家写实的完美技巧。画面虽工亦不俗,表现出大家手笔。
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