书画家大辞典 编辑

讨论
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   画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者。包括油画、国画、水粉画、油彩画、壁画、内画以及民间绘画等画种的创作者。以国别分类,如国画家、西洋画家。

   以作画材料分类,如水墨画家、油画家、素描画家;以题材分类,如山水画家、花鸟画家、风景画家、肖像画家;以画家派别分类,如古典派画家、印象派画家、抽象派画家。以绘画发展史分类,如传统中国画、现代中国画。   

中文名
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外文名 
Shuhua jia da cidian
释    义
书画家大辞典
范   围
书法、绘画
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中国古代十大画家

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  1.顾凯之、2.吴道子、3.王维、4.荆浩、5.赵孟頫、6.徐渭、7.倪瓒、8.董其昌、9.八大山人、10.石涛

 书画家 - 古、今著名书画家

中国书画家大辞典中国书画家大辞典

 宋、辽、金 
 张择端苏轼米芾米友仁王诜张择端赵佶完颜璟等  

 元 
 黄公望王蒙倪瓒吴镇赵孟頫柯九思等  

 明代 
 沈周文征明唐寅仇英祝允明王宠张宏吴彬蓝瑛张瑞图宋克徐渭项元汴萧云从等  

 清代 
 傅山王铎王时敏朱耷(八大山人)、郑板桥金农黄慎陈鸿寿等  

 近代以来

  吴昌硕任伯年齐白石赵之谦黄宾虹潘天寿徐悲鸿张大千吴作人傅抱石吴湖帆高剑父林风眠吴作人溥儒白雪石谢稚柳陆俨少吴冠中朱明 (朱哲)、赵春翔林散之李可染高剑父弘一丰子恺关山月范曾段文才韩美林王一亭(王震)、周大成王镛瞿学鸿黄东雷等  

中国近现代十大画家

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1.齐白石、2.张大千、3.徐悲鸿、4.吴昌硕、5.刘海粟、6.黄宾虹

7.傅抱石、8.潘天寿、9.李可染、10.陆俨少。 

中国当代十大画家排名  

1.吴冠中、2.范曾、3.陈丹青、4.丁绍光、5.欧豪年

6.黄永玉、7.范光陵、8.赵无极、9.高占祥、 10.刘国松。 

古代画家简历

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   1.顾恺之,东晋时期杰出的人物画家。曾为桓温及殷仲堪参军,义熙初任通直散骑常侍。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾恺之很小就博览群书,崭露才华。博学有才气,工诗赋、书法,尤精绘画,擅画人像、佛像、禽兽、山水等,有"才绝、画绝、痴绝"之称,“才绝”是说顾恺之聪颖,多才多艺;“画绝”是说顾恺之擅长绘画;“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。与陆探微、张僧繇并称"画界三杰"。  

   2.吴道子,约685年,785年,河南禹县人。唐代画家。少时孤贫。初学书后转习绘画,二十岁才崭露头角。曾做过兖州瑕丘(今山东兖州)县尉。浪迹洛阳时,玄宗李隆基闻其名,任以内教博士,改名道玄。

   他擅画道释人物,亦擅画鸟兽、草木、台阁,笔迹落落,气势雄峻。曾作壁画三百余间,“奇迹异状,无一同者”。

   画佛像圆光、屋宇柱梁、弯弓挺刃、皆一笔挥就。早年行笔较细,风格稠密,中年雄放,变为遒劲,线条富有运动感,粗细互变,线型圆润似“莼菜条”,点划之间,时见缺落,有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”,以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。    

   所写衣褶,有飘举之势,与曹仲达所作外国佛像,衣纹紧窄。喜用焦墨勾线,略敷淡彩于墨痕中,足显意态,又称“吴装”。壁画名作有《地狱变相图》。他兼工山水,描绘蜀道怪石崩滩很有名气。张彦远认为“山水之变,始于吴,成于二李”。苏轼认为“画至吴道子,古今之变,天下之能事毕矣。”吴是“画塑兼工”,善于掌握“守其神,专其一”的艺术法则,千余年来被奉为“画圣”;民间画工尊之为“祖师”。 

   3.王维(701年-761年),字摩诘,河东(今山西永济)人,祖籍山西祁县,唐朝诗人,外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学,佛教有一部《维摩诘经》,是维摩诘向弟子们讲学的书,王维很钦佩维摩诘,所以自己名为维,字摩诘。王维诗书画都很有名,非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。

   4.荆浩,中国五代后梁画家,博通经史,并长于文章。字浩然,沁水(今属山西)人,生于唐朝末年,大约卒于五代后唐(923-936)年间。士大夫出身,后梁时期因避战乱,曾隐居于太行山洪谷,故自号“洪谷子”。擅画山水,常携笔摹写山中古松。所作云中山顶,能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长,创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像,曾在汴京(今河南开封)双林院作有壁画。是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著有《笔法记》。存世《匡庐图》。

   5.赵孟頫(fǔ)(1254年 --- 1322年),中国元代著名艺术大师,元代著名画家,楷书四大家(欧阳询颜真卿柳公权赵孟頫)之一。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。 赵孟頫,字:子昂,号:松雪道人,号:松雪,又号:水晶道人,中国浙江省吴兴(今浙江省湖州)人,宋太祖十一世孙,秦王赵德芳之后。在宋曾任小职,入元后累官至翰林院学士承旨,荣禄大夫。据载,他生前“被遇五朝,官居一品,名满天下”,卒后封魏国公,谥号文敏。

   6.徐渭(1521~1593),字文清,后改字文长,别号青藤、天池、田水月等,山阴人,中国明代晚期杰出的文学家和书画艺术家,列为中国古代十大名画家之一。同时,还是诗人、戏曲家和军事家。山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》,戏曲理论《南词叙录》等。被中国抽象绘画之父和民间思想家朱明誉为:“真正的奇才”、“千古书画,当有徐渭是也”。

   7.倪瓒(1301~1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇,后字元镇,号云林居士、云林子,或云林散人,别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡(今属江苏)人。倪瓒博学好古,家雄于财,四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故,未几兵兴,逃渔舟以免。入明,黄冠野服,混迹编氓。工诗画,画山水意境幽深。有《清閟阁集》,与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。

   8.董其昌,是明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家,“华亭派”的主要代表。生于明世宗嘉靖三十四(1555)年,卒于明毅宗崇祯九(1636)年。

   9.明 张宏《华子冈图》局部图册张宏(公元1577年—1652年后)字君度,号鹤涧,明代著名画家,江苏苏州人。善画山水,重写生,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意;他画石面连皴带染为其特色。(《明画录》记载)他的绘画主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。又能画写意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称,张宏92岁尚健,仍在作画。   

   10.八大山人( 约1626年 --- 1705年 ),名:朱耷,明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。佯狂嗜酒,工书,善画山水、花鸟、竹木,笔致纵恣,别具一格。

   11.石涛(1641~约1707),俗姓朱,名若极,广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔,朱亨嘉子。1645年后削发为僧,法名原济,一作元济。小字阿长,字石涛,号大涤子、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹,兼工人物,尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”,一反当时仿古之风,其画构图新奇,笔墨雄健纵姿,淋漓酣畅,于气势豪放中寓静穆之气,面目独具。书法工分隶,并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家之一,在绘画艺术上有独特贡献,成为清代的绘画大师。

   12.阎立本(约601~673), 中国唐代画家兼工程学家,善画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物画著称,除了擅长绘画外,而且还颇有政治才干,在唐高祖武德年间即在秦王(李世民)府任库直,太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎等职。

   13.张萱,唐,长安(今西安)人。开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称,在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅,不少还一再被许多画家摹写,但出于张萱本人手笔的原作,今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本,即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

   14.周昉,唐代画家。又名景玄,字仲朗。京兆(今陕西西安)人。生卒年月不详,出身于仕宦之家,是一位出入卿相之门的贵族,官至宣州长史。初年学张萱,是他亦长于文辞,擅画肖像、佛像,其画风为“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。” 

   15.苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,眉州眉山(即今四川眉州)人,是北宋著名文学家、书画家,散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世,世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。他还是著名的唐宋八大家之一。作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。

   16.范宽:宋代杰出画家。字仲立,一说中立。华原(今陕西耀县)人。北宋山水画家,生活于北宋前期,名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚,不拘成礼,时人呼之为“宽”,遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载,他"风仪峭古,进止疏野,性嗜酒,落魄不拘世故"。

   17.张择端(Zhang Zeduan,1085年 --- 1145年),字正道。汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。中国北宋时期著名画家,艺术大师。他的风俗画《清明上河图》,是世界名画之一,也是他的代表作,描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象,真实生动,是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月,至今仍完好地保存在北京故宫博物院。 

   18. 唐寅,又名:唐伯虎 ( 1470年 --- 1523年 ), 中国明代的艺术大师、画家、书法家、文学家。字:子畏、伯虎,号:六如居士、桃花庵主,中国江南第一风流才子(见:江南四大才子)。吴县( 今江苏苏州 )人。出身商贩家庭,父亲唐广德.母亲邱氏,少时读书发愤,青年时中应天府解元,后赴京会试,因舞弊案受牵连入狱,出狱后又投宁王朱宸濠幕下,但发现朱有谋反之意,即脱身返回苏州。从此绝意仕途,潜心书画,形迹放纵,性情狂放不羁。

   19.郑板桥(1693-1765 ),清代著名画家。字克柔,号板桥,江苏兴化人。康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县,以书画营生。工诗词,善书画。擅画花卉木石,尤长兰竹。书亦有别致,隶、楷参半,自称“六分半书”。为“扬州八怪”的主要代表,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。

   20.陈淳,字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。明代画家。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。他能诗文,擅书法,尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。

   21.陈洪绶,字章侯,号老莲,晚号老迟、悔迟,又号悔僧、云门僧。浙江诸暨枫桥人。明末富有革新精神和独创风格的画家。祖上为官宦世家,至其父家道中落。陈洪绶幼年早慧,诗文书法俱佳,曾随蓝瑛学画花鸟。成年后到绍兴蕺山师从著名学者刘宗周,深受其人品学识影响。崇祯三年(1630)应会试未中。崇祯十二年(1639)到北京宦游,与周亮工过从甚密。后以捐赀入国子监,召为舍人,奉命临摹历代帝王像,因而得观内府所藏古今名画,技艺益精,名扬京华,与崔子忠齐名,世称“南陈北崔”。明朝覆没后,清兵人浙东,陈洪绶避难绍兴云门寺,削发为僧,一年后还俗。晚年学佛参禅,在绍兴、杭州等地鬻画为业。陈洪绶生性怪僻,愤世妒俗,身历忧患之时,所交师友多为正义之士。著有《宝纶堂集》 。

   22.虚谷(1824-1896)清代著名画家。俗姓朱,名怀仁,一名虚白,号紫阳山人,别号倦鹤,室号觉非庵,出家后用虚谷名。安徽新安(今歙县)城南紫阳观人,后移居江苏扬州。工作画有苍秀之趣,敷色清新,造型生动,落笔冷消,别具风格。他的特色是夸张描写动物的特点,而以战劲的线条来描其形状。性情孤僻,非相处情深者不能得其片纸。他一生过着相当清苦的日子,光绪二十二年(1896年)在上海城西关帝庙里过世,还是他的释门弟子苏州狮林寺方丈恬宣来沪,才把他的灵枢运回苏州光福安葬。

   23.陈书(1660~1736)字南楼,号上元弟子,晚号南楼老人,秀水(今浙江嘉兴)人,适海监钱纶光,以长子陈员贵诰封太淑人。善花鸟、草虫,笔力老健,风神简古,其用笔类陈道复而遒逸过之。山水人物亦擅长,间绘观音、佛像等。后居贫卖画自给。其子界、从子元、从孙载及族孙钱维城等皆从受画法,亦如四家之宗卫夫人。其画清内府所藏甚多,卒年77岁,著有《复庵吟稿》。

中国近代、现代、当代书画家、画家简历

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吴昌硕

  吴昌硕(1844-1927),原名俊、俊卿,字昌硕,又字仓石,别号缶卢、苦铁、大龙等,七十岁后以字行。浙江安吉人。同治四年(1865)秀才,亦当任江苏省安东县知县,仅一月即去。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行.吴昌硕诗、书、画、篆刻皆精。曾为西冷印社社长。 

 

王仁堪

 王仁堪(1849~1893)字可庄,福建 闽县(今 福州市)人,故居在 东街 孝义巷。祖父庆云,进士出身,官至 四川总督,工部尚书。父传灿随侍衙署当少爷,养尊处优,学业上没多大成就,只中个秀才。王仁堪却勤奋好学,同治九年(1870)二十二岁时中了举人。光绪三年(1877)丁丑科殿试 状元。[据说这时其父狂喜地夸耀说,“父尚书,子 状元,我满足了!”传为笑柄]。王仁堪,授殿撰,官苏州知府。善设色花卉。书宗欧、褚,名称一时,卒年四十六。《昭代尺牍小传续集、清朝书画家笔录》  

 

林散之

 林散之(1898-1989),名霖,又名以霖,字散之,号三痴、左耳、江上老人等。祖籍安徽和县乌江镇,生于江苏江浦县,居南京。工书法、诗文,擅山水。生前曾任安徽省第一届人民大会代表、江浦县(时属安徽)农田委员会副主任、江浦县副县长,江苏省国画院任专职画师、江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》、《林散之诗书画选集》等。     

 

徐悲鸿

 徐悲鸿(1895年7月19日 —1953年9月26日),原名寿康,年长后改名为“悲鸿”,江苏省宜兴人,中国杰出的绘画艺术大师,画家和美术教育家,中国公费留学美术第一人。1916年入上海复旦大学法文系半工半读;1919年赴法国留学;1927年回国后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长;1933年起,先后在法国、比利时、意大利等地举办中国美术展览和个人画展。被誉之为“金陵三杰”“中国现代画圣”、“现代中国绘画之父”、“中国近代绘画之父”。代表作品有:《田横五百士》、《愚公移山图》、《八骏图》、《珍妮小姐画像》等。  

  徐悲鸿图册 后世誉之为“金陵三杰” 被学术界公认为中国现代美术事业奠基人  

17岁已成为宜兴知名画家 在宜兴女子师范 彭城中学等3校教授美术  

出任北京艺术学院院长时期三顾齐宅 邀请大师齐白石到学院任教  

中文名: 徐悲鸿   别名: 徐寿康    

籍贯: 中国,江苏省,宜兴   出生地: 中国,江苏省,宜兴县,屺亭桥镇    

性别: 男   民族: 汉族    

国籍: 中国   出生年月: 1895年7月19日    

星座: 巨蟹座   去世年月: 1953年9月26日    

职业: 艺术 著名画家,艺术大师,“中国近代绘画之父” 教育 美术教育家,中国现代美术奠基人 文学 诗人,美术理论家,艺术评论家   毕业院校: 复旦大学、法国国立高等美术学校    

代表作品: 《愚公移山图》;《八骏图》    

徐悲鸿-简介

 徐悲鸿图册徐悲鸿,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。1895年7月19日出生于中国江苏省宜兴县屺亭桥镇,出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画,父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。  

6岁开始跟父亲徐达章读四书五经,后来又学绘画;10岁随父亲乘舟赴溧阳时,便有“春水绿弥漫,青山秀色含,一帆风信好,舟过万重峦”的诗句,以即景成诗的艺术才华闻名乡里。  

9岁读完“四书”、《左传》后,便开始随父亲学画,每日临摹一幅吴友如的界画、人物。  

吴友如是清代末年最大的插图画家,能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草,以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时,必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作,回家后凭记忆默写。  

后世誉之为“金陵三杰”,被学术界公认为中国现代美术事业的奠基人,20世纪中国杰出的绘画艺术大师,杰出的画家和美术教育家,被誉为“中国现代画圣”、“现代中国绘画之父”、“中国近代绘画之父”。  

1918年5月14日,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》,此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载,1920年6月《绘学杂志》第一期转载,改名为《中国画改良论》(他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。 

徐悲鸿的作品1200多件,他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1100多件,以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件,由家属全部献给了国家。  

徐悲鸿-生平事迹 

从父习画

 徐悲鸿图册徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色, 还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”等春联。

  13岁时,家乡大水,达章公便携徐悲鸿去外地谋生。为人画人物、山水、花卉、动物,刻图章,写春联。那时只有城市才有人像摄影,所以他们经常为人画肖像。随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野。  

   17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。  

徐悲鸿 - 创作新思路

  在20岁时再度来到上海,在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路。  

在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风。  

徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间,相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想。   

徐悲鸿 - 留学巴黎 

 徐悲鸿赴法留学期间居住于谢投八的公寓中图册1919年赴法国留学,考入巴黎国立美术学校学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制。”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。  

徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会(沙龙)。  

由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普,到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。  

徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。 

徐悲鸿 - 学成回国   

徐悲鸿在32岁这一年回到中国,开始在国内投身于美术教育工作,发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”,积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画,这些画作借古喻今,观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。  

1931年日军侵华加剧,民族危亡之际,徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》;  

1933年创作了油画《徯我后》,表达苦难民众对贤君的渴望 之情;1939年创作《珍妮小姐画像》,为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一,为支持国内抗战而作;  

1940年完成了国画《愚公移山》,赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外,还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材,《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。  

1949年新中国成立后,徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时,仍笔耕不辍地进行创作,满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像,到山东导沭整沂水利工程工地体验生活,为劳模、民工画像,搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是,这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。  

徐悲鸿 - 艺术生涯

1902年开始执笔学书,每日挥毫涂写,兴趣盎然。  

1904年已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画,每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且开始学习调色、设色等绘画技能。  

1914年父亲病故。为养家糊口,返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员,同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。1902年开始执笔学书,每日挥毫涂写,兴趣盎然。  

1904年已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画,每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且开始学习调色、设色等绘画技能。  

1914年父亲病故。为养家糊口,返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员,同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。   

徐悲鸿的故乡江苏省宜兴屺亭桥镇图册17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的地方画家,在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学3校教授美术。19岁时父亲病逝,之后决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时,殷切地勉励说:“你年轻聪敏,又刻苦努力,前途未可限量。我希望你记住一句话:‘人不可有傲气,但不能无傲骨’,我没有什么东西可送你就以这嘉话为赠吧!”徐悲鸿将它们作为座右铭。   

1916年入复旦大学法文系半工半读。  

1917年留学日本学习美术。回国后,12月任北京大学画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画,从中汲取了丰富的营养。当时北京的知识界很活跃,《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击,传播了民主主义的思想和文化。徐悲鸿也受到了深刻的影响,使他站在新文化运动的前列,成为中国画家中最坚决的革新者。  

1918年5月,他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题,对中国画中的保守势力进行猛烈抨击,一针见血地指出:“中国画家之颓败,至今已极矣。凡世界文明,理无退化。独中国画之在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前八百步。民族之不振,可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是:“曰守旧,曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹地写道:“要之以视千年前先民不逮者,实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上,他明确地提出:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画可采入者融之。”由于傅增湘和蔡元培的帮助,徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。  

《中国画改良论》发表时间:1918年5月14日,年仅23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会演讲《中国画改良之方法》,此文在当月23日—25日《北京大学日刊》上连载,1920年6月《绘学杂志》第一期转载,改名为《中国画改良论》(他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。  

这篇文章在中国艺坛和学术界产生较大影响,成为“五四”时期与刘海粟大师长期“艺术争鸣”的主要论著,是。它已经成为“现代中国画”,特别是“写意中国画”必须以“写实主义”为基本绘画技法的中国美术界与学术界公认的、经典的理论依据,并指引了“五四”时期以后中国新美术运动的“现代中国画”的发展方向。   

1919年3月,徐悲鸿从上海乘船启程赴法,开始了他艺术生涯中转折性的阶段。  

1917年,徐悲鸿东渡日本,研习日本绘画时,康有为为赠字送行图册徐悲鸿到达巴黎后,先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处,数月绝笔不画,然后,入徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校,以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试,都名列前茅。课余,便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和各家的造诣。临摹普吕洞、德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃郎等大师的作品。   

1920年冬,法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰·布弗莱。该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会,主张在吸收各派之长的基础上创新,在当时享有很高的威望。从此,徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会,尤其在与倍难尔的交谈中,深受教益。达仰勉励徐悲鸿说:“学美术是很苦的事,不要趋慕浮夸,不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描,并养成默写的习惯。   

1918年徐悲鸿被聘为北京大学画法研究会导师,这是当时的合影1921年4月,由于学费已完全断绝,徐悲鸿只好去柏林。在柏林认识了柏林美术学院院长康普,并看到了门采尔、绥干第纪及康普的作品,感到在法国见到的佳作虽多,仍受局限。他最爱伦勃朗的画,便去博物院临摹,每天都持续画10小时,期间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时,下了很大的功夫,觉得略有收获,但仍不能用在自己的作品上,于是更加努力。   

1923年,入巴黎国立美术学校,学习油画、素描,并游历西欧诸国观摹研究西方美术。  

徐悲鸿回到巴黎后,以油画《老妇》,第一次入选法国国家美术展。再谒达仰,陈述学习虽无懈怠,但进步很少。达仰说:“人须有受苦的习惯,求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人,所以能达到很高的成就,为人类申诉。”达仰要徐悲鸿进一步精绘素描,油绘人体时认真作分部研究、务必体会精微,不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导,很见功效,于是更加努力。先后有《怅望》《萧声》《琴声》《抚猫人像》《远闻》《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品人选法国国家美展,获得很高的赞誉。   

1925年徐悲鸿还曾赴新加坡,为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画,并在上海展出历年所作,引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道:“徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像,惟妙惟肖。其于画,盖天才也。后游日本,又学画于法国、德国,深诣 7年。今归出所画示我,精深华妙,陷秀雄奇,独步中国,无以为偶。其画固中国所未见,其画派亦中国所未有。”   

徐悲鸿的老师,法国著名画家达仰先生图册1926年,徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画,他很爱鲁本斯的作品,认为他是古今最好的色彩画家之一。   

1927年春,徐悲鸿赴意大利和瑞士,流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开朗琪罗的壁画之前,纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作,并浏览了庞贝古城,领略了西方古代艺术的气氛。   

1927年归国后,徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了上海南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时,开始创作巨幅油画《田横五百士》,歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。  

1928年,南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授,徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是,他半月在南国,半月在中大授课。   

1928年徐悲鸿与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”,徐悲鸿任该院的美术系主任。1929年,徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石为教授,极力促进中国画教学的革新。   

痛感中国许多人才被埋没压抑,他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿,把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫,却具远见卓识的风度,表现得淋漓尽致。   

1931年至1933年,徐悲鸿用了两年的时间,以《尚书》为题材,画出巨幅油画《徯我后》,表达人民反对压迫者,渴望得到解救的心声。  

1932年迁南京傅厚岗六号新居,鉴于当时国难深重,徐悲鸿取名为“危巢”。他在《危巢小记》写道:“古人有居安思危之训”,抑于灾难丧乱之际,卧薪尝胆之秋,敢忘其危,是取名之意思也。   

为了宣传中国美术,提高中国艺术的国际地位,1933年,徐悲鸿前往欧洲,举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动,参加开幕式的重要人士达3000人,展览应观众要求延长了15天,目录印至3版,报纸上的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬,法国政府购藏了他的《古柏》一画,法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。   

随后,徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展,获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。   

徐悲鸿在意大利米兰,苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片在意全国放映,被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流,苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说:“吾此次出国举行中国画展,曾在法、比、德、意、苏展出7次,成立4处中国画展览室于各大博物院,总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽,在内在外,绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款,号称文化基金之任何机关,皆未有一文之助,凡我国民,皆请注意于此点也。”   

30年代的徐悲鸿图册徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰的面模,并促成了苏联版画在南京和上海的展览。   

1935年,徐悲鸿赴广西,创作了山水画《漓江春雨》,以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水,情景交融,笔墨淋漓,手法新颖独特,是中国大写意山水画的代表之作。   

抗日战争爆发后,中央大学迁重庆,徐悲鸿回校任教,并创作了国画《巴人汲水》《巴之贫妇》等反映人民生活艰辛的作品。   

1938年,徐悲鸿携带自己的作品去南洋,先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展,盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献,救济祖国的难民。   

1940年,徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀,赴印度国际大学讲学,并在加尔各答举行画展。徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写,并根据它们完成了中国画《泰戈尔》。在印度,徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。   

1942年,徐悲鸿回到重庆筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品,其中动物画占有十分重要的地位。   

1943年夏,徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼,另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》,画家的悲愤之情皆溢于画外,同祖国的脉搏息息相通。   

1946年,徐悲鸿来到北平,担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处,他重视严格的基本训练,强调素描是造型艺术的基础,描写物象务求精确。同时,他也反对照抄对象,主张有重点地取舍,既要致广大,又要尽精微,提倡现实主义,要求学生以表现人民生活为己任,而不以抄袭古人为自足,倡导国画的发展与革新。   

1949年4月,他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年,被任命为中央美术学院院长,并当选为中华全国美术工作者协会主席。   

1950年,抗美援朝战争爆发,徐悲鸿赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日:“山河百战归民主,铲除崎岖大道平”。又题画马诗云:“百载沉菏终自起,首之瞻处即光明”。他借马抒情,寄托了人民的爱憎,在它们驰骋的脚印上,烫着鲜明的时代烙印。  

南京傅厚岗六号新居图册1951年,徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活,画了许多民工肖像,准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间,突患脑溢血,半身瘫痪。   

1953年,徐悲鸿渐能起床行动,便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课,他感到还有许多知识没有传授给他们,孜孜不倦地为他们讲课、改画,完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕,他担任执行主席,主持会议。当晚,突发脑溢血,于9月26日逝世,享年58岁。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。   

同年12月,徐悲鸿的遗作展览在北京举行,周恩来总理亲临参观,总理站在徐悲鸿遗像前,满怀深情地指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”说:“徐悲鸿便有这种精神。”总理赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法,是他自己生活年代的一位艺术大师。   

徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆,周恩来总理以遒劲的字体题写了“悲鸿故居”的匾额。  

徐悲鸿-绘画特点   

徐悲鸿创作中图册徐悲鸿擅长中国画、油画和素描,在创作上他以“师法造化,寻求真理”为原则,作品多取材现实生活,或借古喻今,寄托爱国主义和人道主义的情怀,如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物,生动传神,各有寓意。  

在抗日战争期间,以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马,表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上,徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对因循守旧。  

他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。  

1920年发表的《中国画改良论》,是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的著名主张,提倡写实,反对抄袭,并提出“改之方法:学习、物质(绘画工具)、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文,明确倡导现实主义,反对P.塞尚、H.马蒂斯等人的艺术,又认为“美术之大道,在追索自然”。  

1932年著《画范·序》,提出“新七法”:①位置得宜,②比例准确,③黑白分明,④动作或姿态天然,⑤轻重和谐,⑥性格毕现,⑦传神阿堵。并指出:“苟有以艺立身之士,吾唯以诚意请彼追寻造化,人固不足师也。”  

1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文,论及艺术的美与艺术家的修养:“夫人之追求真理,广博知识,此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此,故古今中外高贵之艺术家,或穷造化之奇,或探人生究竟,别有会心,便产杰作”,“艺术家应更求广博之知识,以美备其本业,高尚其志趣与澄清其品格”。  

1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等,重申注重素描的严格训练,提倡师法造化,反对模仿古人,指出:“艺术家应与科学家同样有求真的精神”,“若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统,又强调了艺术家的追求真理、探究人生,见出艺术是真善美的统一,这是他对现实主义美术理论的贡献。  

徐悲鸿-社会评价

  徐悲鸿图册徐悲鸿是中国少有的被授予“人民艺术家”称号的画家,也是最为普通大众所熟悉的近现代绘画艺术大师。作为中国现代美术的奠基者,杰出的画家和美术教育家,他一生创作作品达数千件,而且培养和发现了一大批优秀的美术人才。他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画,从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地,使中国画变得别开生面;同时,他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味,创造了新颖而独特的艺术风格。  

   徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉,具有强烈的时代感,在中国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿学兼中西、博采诸长,国画、油画,素描,书法皆十分出色,而且毕生创作不辍,留下众多传世之作。而他笔下驰骋奔放的骏马,尤其受到人们的赞赏与钟爱,追捧以致成为中国绘画的一种典型代表与象征。  

   徐悲鸿的作品,无论是油画、国画还是素描,在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中,杰出者首推徐悲鸿。在素描方面,徐悲鸿成绩卓著。  

   他的素描既是绘画训练的习作,为他的国画和油画创作打下了深厚的基础,同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中,仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。  

   他是国画创新的艺术实践者,在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中,创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例,从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美,又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。  

   徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力,成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。  

朱明评价  

古今画界伯乐之魁首  

近日,余再读吾之藏书《徐悲鸿》,依然亲切,至真感人,委实世之罕有,不时为之肃然起敬!然大师上世五三仙逝,终年五八为记。此境,既不能与后辈吾等共谋艺事,而又令吾等晚生不能受教,唯有画作相伴,静思及忆,是谓切切万惜!(此寿与吾父同如)然明之甚为笃信,悲鸿大师之伯乐情深,当为古今画界伯乐之魁首而非之莫属也!直教声名远播,万远名世而不朽!  

嗟夫!明之真言呼唤,龙国之中华,盖有之更多,定当也如悲鸿大师耳!   

朱明 作于 2011.10.24   

徐悲鸿 - 家庭生活 徐悲鸿和廖静文图册17岁时父母为徐悲鸿娶亲,但他不满这门婚事离家出走,后被父亲抓回来结婚。 

18岁生子取名为劫生,意即“遭劫而生”,但家人为他改名为吉生早夭。徐悲鸿不愿被家室拖累,到上海学画。认识老师兼同乡蒋兰笙教授,同时认识他二女儿蒋碧薇,蒋碧薇原已安排好许配给苏州查家,在徐悲鸿到法国前与他私奔。后来生了儿子徐伯阳,女儿徐静斐。28年后分手做了张道藩的情人。  

廖静文是徐悲鸿的学生,徐悲鸿身体不好的时候照顾他,1946年勇敢地嫁给比自己大28岁的老师,生子徐庆平、女徐芳芳,一直陪伴徐悲鸿直到他去世,结婚只有7年。  

徐悲鸿长女徐静斐记忆最深刻的是小时候父亲和母亲蒋碧微常常吵得不可开交。母亲专横跋扈,脾气非常暴躁,因此,徐静斐在感情上并不依恋母亲,她几乎没有感受到多少真正的母爱,也没有得到过多少家庭的温暖和幸福。但是,徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文。从40年代她与廖静文相识,在半个多世纪的风风雨雨中,她与这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情。特别是让徐静婓感佩不已的是,继母虽然比父亲小28岁,却极为敬重父亲的人品和画品,为父亲作出了巨大的牺牲,献出了毕生的精力和心血。  

徐悲鸿-人物轶事

徐悲鸿书法图册1929年秋,近代画家 ,美术教育家徐悲鸿,出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资,才能培养出优秀的学生,为此用心物色遴选教授,意向聘请的第一人,便是齐白石。   

齐白石少年习画,经半个世纪刻苦精勤不懈努力,终于跻身画坛大家之列,于一九二零年定居北京,专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技,称他是真正的艺术大师。   

九月初的一天,徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后,道明来意:“先生是扬名遐迩的画坛大师,想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢:“承蒙徐院长看重,只是老朽年逾花甲,耳欠聪,目欠明,恕难应命,但只心领了。”   

两天以后,徐悲鸿再次登门拜访,又是盛情邀请,齐白石又以年老为由推辞。  

徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅,而且是顶风冒雨而来,再次表敬爱之心,诚恳迫切相邀。齐白石发自内心的感动,终于点头同意。    

画马

  1934年4月,徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天,他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演,他充分运用中国画独有的线条,水墨浓淡相宜,寥寥数笔,一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时,在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼,拨开人群走到徐悲鸿面前,直率地说:“徐先生,就将这匹马赠给我吧,否则我会发疯的!”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了,欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱,并大声称赞道:“徐先生,你不仅是东方的一支神笔,也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马,比我所骑过的那些战马更加奔放、健美!”  

奔马图图册徐悲鸿画的马,落笔有神,奔放处不狂狷,精微处不琐屑,盘骨强壮,气势磅礴,形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》,成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》,现藏北京徐悲鸿纪念馆。马 徐悲鸿早期素描稿 他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写,并精研马的解剖,积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马,打下了坚实的基础。  

   徐悲鸿自已也说道:“我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功夫,即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,然后详审其动态及神情,方能有得。”从而能够成马在胸,游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情,得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视,创作出来的崭新艺术形象。  

与人打赌

  徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候,开始有一位外国同学瞧不起中国,徐悲 鸿先生很义正言辞的对那个学生说:“既然你瞧不起我的国家,那么好,从现在开始,我代表我的国家,你代表你的国家,我们来等到毕业的时候再看。”此后,徐悲鸿先生发愤图强努力练习,钻研绘画。  

换伯年画

  徐悲鸿一生崇拜任伯年,自说是任伯年“后身”,因任伯年死的那天,正是徐悲鸿出生之日。想不到,任伯年五十六岁去世,徐悲鸿也只活了五十八岁。  

徐悲鸿注意收藏任伯年作品,但由于徐悲鸿不愿卖画,生活拮据,见到任伯年画,只能拿自己的画和别人交换。最初,徐画三、四张才换任画一张,后来逐渐减少,到四十年代,一张徐画就能换任画一张。  

徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道,任伯年绘画最精彩处,在对象嘴和脚的描绘,挺拔而有力。  

枯枝朽木  

   1929年9月,徐悲鸿由蔡元培引荐,就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛,死气沉沉,以摹仿古人为能事,保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新,变革画法,可惜,却得不到多少响应,北平画坛对他一片冷嘲热讽。  

当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时,齐白石为其诚心而感动:“我一个星塘老屋拿斧子的木匠,怎敢到高等学府当教授呢?”  

“你岂止能教授我徐悲鸿的学生,也能教我徐悲鸿本人啊!”徐悲鸿说,“齐先生,我徐某正要借重您这把斧子,来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!  

徐悲鸿 - 人物履历 1895年7月19日夜,诞生于江苏省宜兴县屺亭桥镇一贫寒人家,取名寿康,为家中长子。父亲徐达章,民间画师。   

1902年,7岁,执笔学书,并要求学画,父亲未允。  

1904年,随父学画,每日午后摹吴友如石印界画人物一幅,并学设色。   

1905年,开始为父亲画中无关紧要处敷色。   

随父坐船由宜兴去溧阳途中,承父命即景赋诗一首,题为《舟行小诗》:"春水绿迷漫,春山秀色含。一帆风讯好,舟过万重峦。"  

徐悲鸿笔下的十二生肖图册1908年,家乡水灾,随父外出谋生,至1910年因父病而返乡。  

1912年冬,在《时事新报》发表白描戏剧画《时迁偷鸡》,获征稿二等奖。   

1913年,任彭城中学图画教师。  

1914年,兼任私立和桥镇始齐女子小学、私立宜兴女子中学附设女子师范班图画教员。  

是年,首次赴沪谋职,未果。  

1915年6月,再次赴沪谋生,求职未遂,走投无路,几欲投黄浦江自杀,幸得商务印书馆职员黄警顽助其渡过难关。  

11月,绘《谭腿图说》体育挂图。   

同年,结识高剑父、高奇峰昆仲。  

1916年2月,考入法国天主教主办的震旦大学,攻读法文,为时半年。因感念黄警顽与吴兴丝商黄震之的扶助之恩,以"黄扶"一名入学。   

3月,应征为哈同花园作仓颉像。  

参加"仓圣学会",结识康有为、陈散原等人,并被康有为收为弟子。  

同时,结识蒋棠珍,即蒋碧薇。  

徐悲鸿作品 人体素描图册1917年5月,康有为书赠题词曰:"写生入神。"款署:"悲鸿仁弟,于画天才也,书此送其行。"14日,偕蒋碧微赴日本东京考察美术。  

1918年3月初,结识蔡元培,被聘为北京大学画法研究会导师。  

5月14日下午,年仅23岁的徐悲鸿在北大画法研究会讲演《中国画改良之方法》,全文发表在5月23日至25日的《北京大学日刊》上。1920年转载于《绘学杂志》,题目改为《中国画改良论》(他已在法国国立高等美术学校图画科学习)。文中提出改良中国画的要旨在于:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”。   

12月,争取到公派留欧机会。22日,在东安中兴楼刘半农邀饮席上,与鲁迅会面。  

1919年3月20日,偕蒋碧微赴欧留学。  

5月8日抵达伦敦,参观大英博物馆、国家画院以及皇家画会展览会。  

5月10日抵达巴黎 秋,入朱利安画院习素描。   

在法结识旅欧的梁启超杨仲子蒋百里等人。   

是年作国画《三松三马图》(赠姬觉弥)、《岁寒三友》等。  

1920年4月,由瑞士返回巴黎,考入法国巴黎高等美术学校。  

7月12日,宗白华来访,陪宗参观卢浮宫。  

徐悲鸿作品 人体素描图册初冬,结识法国著名写实主义大师达仰,自此,每周求教于达仰,直至1927年回国。 

1921年7月,迁居柏林,居德20个月,经常去动物园画狮,到博物馆临摹伦勃朗的作品。在德结识徐志摩、陈寅恪、俞大维、杨公庶、杨公召等中国留德学生。   

1922年秋,游莱比锡与德累斯顿。

是年作油画《老妇》、《女孩》,素描《自画像》、《画龙点睛》及人体素描多幅。  

1923年春,返回巴黎,继续师从达仰。  

5月,油画《老妇》入法国国家春季"沙龙"。   

在法国与周恩来会晤。  

是年作油画《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》,临摹普鲁东的《公理追逐强暴》、中国画《菊花》等。  

1924年5月21日,参加在法国莱茵河宫举行的中国美术展览,这是一次中国留欧美术学生的成绩大展览。  

7月,为驻法国总领事赵颂南之妻画像,自认绘画大有长进。  

徐悲鸿素描

徐悲鸿素描图册

徐悲鸿作品 人体素描图册是年作油画《抚猫》、《自画像》、《老人像》、《男人体》等作品。  

1925年春,在巴黎自编《悲鸿绘集》、《悲鸿描集》各一册,寄上海中华书局,次年10月出版。  

在广州结识李宗仁。   

是年作油画《蜜月》、《女人体》两幅、《公理与复仇》等。  

1926年2月18日,田汉在上海举为梅花会,这是特地为徐悲鸿首次旅欧归来举办的小型作品展览会,展出油画人物40余幅,150多名文艺界人士与会,包括蔡元培、林风眠、郁达夫、郭沫若、叶圣陶、郑振铎等。会后,《时报》发表了他的作品专页。   

是年,作油画《箫声》、《睡》、《黄震之像》,临摹约斯坦的《丰盛》,中国画《墨竹》、《渔父》等。  

1927年春,游瑞士和意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地,浏览古今艺术名作。   

5月,9幅作品在法国国家美术展览会展出。  

是年,蒋兆和登门拜师。  

发现美术人才吴作人。   

是年,作油画《任伯年像》、《诗人陈散原像》,中国画《钟进士》。  

徐悲鸿作品 人体素描 图册1928年1月,与田汉、欧阳予倩在上海组织"南国社",并成立南国艺术学院,任绘画科主任。  

7月7日,应福建省教育厅厅长黄孟圭之邀,抵达福州,为该厅创作油画《蔡公时被难图》,为时两月。此间,向黄孟圭申请到两名赴法名额,介绍吕斯百去学绘画、王临乙去学雕塑。   

10月,接北平大学校长李石曾发来的聘书,任北平大学艺术学院院长一职。  

是年作品有油画《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》,中国画《马》、《嘶马》、《竹石》、《乌鸡》等。  

1929年4月10日,国民政府举办的第一届全国美展在上海开幕,因展览中有受西方现代艺术影响的作品,徐悲鸿拒绝参展。  

4月23日,在《美展汇刊》上发表《惑(致徐志摩的公开信)》,与徐志摩就西方现代艺术展开论战。   

5月4日,发表《惑之不解(一)》,中旬,发表《惑之不解(二)》,继续论战。  

冬,帮助中大学生吴作人赴法学习美术。  

是年作品有国画《六朝人诗意》、《竹鸡》、《人马》等。  

1930年4月,《良友》画报第45、46期连载他的《悲鸿自述》。  

7月,赴南昌,识傅抱石。   

完成巨幅油画《田横五百士》、《蒋碧微像》。  

徐悲鸿作品 人体素描 图册1931年5月15日,作品41件由友人谢寿康主持在比利时京城布鲁塞尔展出。  

6月,编辑《齐白石画册》,并作序。  

冬,完成巨幅中国画《九方皋》。  

是年作创作油画《自画像》、《霸王别姬》(草图)、《叔梁纥》(草图),中国画《日长如小年》、《群牛》、《松、石、猫》、《为谁张目》、《墨竹》。  

1932年1月,上海"一·二八事变",驻沪十九路军英勇抗日,徐悲鸿激情满怀,作国画《雄鸡》,款曰:"雄鸡一唱天下白。" 

冬,为《画范》作序,题为《新七法》,提出他关于绘画教学的基本精神。  

1933年1月1日,由沪杭两地知名画家组成的"艺风社"成立于杭州,孙福熙任社长,徐悲鸿为发起人之一。  

1月下旬,偕蒋碧微及滑田友自沪赴法举办中国画展。  

5月10日,"中国近代绘画展览"在巴黎国立外国美术馆开幕。法国政府选购作品12幅,并于此馆特辟一间"中国绘画陈列室"。 

6月,在比利时举办个展。   

徐悲鸿作品 人体素描 图册10月2日,为法国国家学会院士倍难尔作素描一幅。  

11月,应邀至柏林美术会举办个展。  

12月19日,在意大利米兰皇宫举行中国近代绘画展。  

是年完成巨幅油画《徯我后》。  

1936年1月,与汪亚尘、颜文樑、朱屺瞻、张充仁、陈抱一等发起组织西洋画会"默社"于上海,社名取"沉着忍默,实际工作,不尚空谈"之意。 

6月2日,在《广西日报》撰文,公开斥责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻。  

秋,在桂林筹建"桂林美术学院"。  

是年作国画《晨曲》、《逆风》、《雪》等,油画《人像》等。  

1937年春,完成油画《眺望》(原名《广西三杰》、《广西三领袖》,即李宗仁、白崇禧、黄旭初骑马像),由张安治携回南京参加第二次全国美展。  

5月11日,在香港举行个展。  

5月中旬,在香港购得国宝《八十七神仙卷》,欣喜若狂,加盖图章"悲鸿生命",以示珍爱。   

6月中旬,在长沙举行个展。   

去四川途中创作国画《巴山汲水》、《巴之贫妇》。  

是年,还作国画《漓江春雨》、《壮烈士回忆》、《风雨鸡鸣》,